Los Astronautas, la primera producción de Nickelodeon junto a Imagine Kids + Family producida en Vancouver, Canadá, llegó a Paramount+, el servicio de streaming premium de ViacomCBS. El nuevo contenido infantil, es una historia de acción de 10 episodios que sigue a un grupo de niños que inician la aventura de su vida cuando se lanzan por error al espacio.
En Los Astronautas, la nave espacial Odyssey II se lanza a investigar un misterioso asteroide que pasa por la Tierra, es así como un grupo de niños se reúnen para ver el despegue de la nave, pero inician accidentalmente la secuencia de lanzamiento despegando al espacio sin el entrenamiento adecuado. Un sistema de inteligencia artificial a bordo que funciona mal y sus padres mirando desde la Tierra, los niños se embarcan en un viaje de supervivencia utilizando solo su inteligencia y amistad como herramientas.
El grupo que viaja juntos por el espacio son: Samantha “Samy” Sawyer-Wei, interpretada por Miya Cech; Elliott Combs, interpretado por Bryce Gheisar; Martin Taylor, interpretado por Keith L. Williams; Doria Taylor, interpretada por Kayden Grace Swan; y Will Rivers, interpretado por Ben Daon. El sistema de inteligencia artificial a bordo del barco (Matilda), es interpretado por Paige Howard.
Los Astronautas es una producción de los presidentes de Imagine Entertainment Brian Grazer y Ron Howard y de la presidenta de Imagine Kids + Family, Stephanie Sperber. En el equipo también se encuentra: Daniel Knauf (Carnivàle, The Blacklist), productor ejecutivo, quien también se desempeña como escritor y autor-productor. La serie está dirigida por el nominado al premio DGA, Dean Israelite (¿Tienes miedo de la oscuridad?, Power Rangers la película y Project Almanac), quien también es el productor ejecutivo. Jonathan Frakes (Star Trek: Discovery, Star Trek: Picard, The Orville), Marcus Stokes (Criminal Minds, The Flash, 911) y Will Davis, ejecutivo creativo de Imagine Kids + Family.
Además del sitio web de la plataforma, los usuarios podrán acceder a través de dispositivos de TV móviles conectados a través de la aplicación Paramount+, disponible para los sistemas operativos iOS y Android.
Desde su estreno, “Falcon y El Soldado Del Invierno” ha cosechado logro tras logro, desde convertirse en la serie más vista de la historia, hasta aparecer en las tendencias de redes sociales cada que estrenan un capítulo nuevo, es por ello que aquí les dejamos 8 datos que tal vez no sabían de la serie.
Disney+, el hogar del MCU
Kevin Feige, presidente de Marvel Studios y director creativo de Marvel, destaca lo mucho que el servicio de streaming Disney+ incide en las historias que quieren contar y en los personajes que quieren explorar. “El hecho de que esté en la televisión no significa que no vaya a ser tan grande como podría ser” dice Feige. “Trabajamos tan duro como en las películas”. Las series originales para Disney+ y los estrenos de cine tienen el mismo peso en la narrativa del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por su sigla en inglés). “Si vamos a hacer una serie con Falcon y Soldado del Invierno, tenemos que por lo menos comenzar con la mejor acción que hayamos visto hasta ahora. Fue una excelente oportunidad de jugarnos todo”.
Sam Wilson y Bucky Barnes, los hombres detrás de los héroes
Mackie y Stan trabajaron mucho sobre sus personajes en esta nueva etapa del MCU. Mackie observa cómo la versión de Sam Wilson de los cómics, bajo Stan Lee, pudo evolucionar a medida que “evolucionó la cultura afroamericana” y afirma que está ansioso porque todos vean al Sam Wilson “nuevo y mejorado” de la serie gracias a la oportunidad de “explorar su historia, su familia y su entorno”, que “lo que logra es mejorar al personaje para el público”.
Stan le adjudica a Malcolm Spellman, guionista de la serie, el haber mejorado el humor de Bucky, lo que se complementa con la dinámica entre Bucky y Sam y se corresponde con su propia dinámica personal con Mackie, lo que ofreció la posibilidad de descubrir nuevas facetas del personaje. “Finalmente nos estamos concentrando en su búsqueda de identidad, aceptar realmente su pasado y en cierta manera reeducarse a sí mismo en relación al mundo en el que vive en la actualidad”, observa Stan. “Las ideas y los principios con los que vivía y que lo motivaban en el pasado quizás ya no le sirven de la misma manera”.
La extraña pareja del Universo Cinematográfico de Marvel
La directora Kari Skogland y el guionista Malcolm Spellman admitieron haber considerado influencias externas que los ayudaron a dar los toques finales al tono y a la historia que estaban tratando de contar como franquicias del subgénero buddy cop. Skogland aludió a Perdidos en la noche y al director David Lean.
“En cuanto al tono, se puede ir desde la crudeza de 48 Horas hasta lo cómico de Una pareja explosiva, pero entre esos dos extremos hay un intermedio que es más o menos como la primera película de Arma mortal y Dos policías rebeldes”, afirma Spellman. Afianzando la idea de reunir estos dos personajes, Mackie comenta: “Lo genial es que –o lo que a mí me gusta tanto de esta unión– es que no es posible encontrar dos personas más opuestas que Sebastian y yo. Nos proponemos sacar lo mejor de nosotros y nos corregimos cuando no lo estamos haciendo”.
El legado del escudo
Profundizando sobre una de las escenas finales de AVENGERS: ENDGAME, en donde un Steve Rogers más viejo le entrega el escudo de Capitán América a Sam Wilson, Mackie exploró cuáles serían los pensamientos de Sam en ese momento. “El tema para Sam es que él realizó este viaje como uno de los Vengadores, durante seis películas junto a Steve, por el respeto y la admiración que le tiene. Cuando el Capitán América se aparece en tu puerta, respondes. Y por eso, es el dolor, la idea de no poder hacer más estas misiones. No poder ayudar a su amigo. Todavía hay gente que aprecia la camaradería y la amistad. Sam es una de esas personas. Y le pasa como a todos, no quiere que Steve Rogers se vaya. No quiere que el Capitán América se vaya. Porque del mismo modo que el Capitán América era el capitán de todos, era el capitán de Sam Wilson. Y por eso Sam dice, cuando sostiene el escudo: ‘Siento que es de otra persona, siento que es tuyo’”.
Los que se aprovechan
Spellman comenta: “En el mundo posterior a AVENGERS: ENDGAME Thanos creó esta situación, o, mejor dicho, el eliminar a Thanos creó una situación en donde el mundo entero está lidiando con un solo problema. Los villanos de la serie están respondiendo a esa situación. Los héroes están respondiendo también a eso en su vida personal. Todo nace de un solo elemento orgánico. Y esta continuación es lo que moviliza y afecta a todos en el planeta al mismo tiempo y genera una cohesión interesante, y un linaje directo al MCU”.
El peso del mundo
De la misma manera en la que en IRON MAN 3 se explora el trastorno por estrés postraumático (TEPT) de Tony Stark luego del ataque a Nueva York, y en WandaVision se explora el dolor de Wanda Maximoff luego de perder a su hermano mellizo, Pietro, y al amor de su vida, Visión, los espectadores podrán ver a Sam y Bucky en Falcon y el Soldado del Invierno lidiar con conflictos personales, más allá del peligro de aquellos que se aprovecharon de la situación que generó el blip.
“Lo interesante de los personajes de Marvel –lo que decimos siempre– son sus defectos”, dice Feige. “Porque por más loco, extraordinario, fantástico y de ciencia ficción que pueda ser el MCU, está basado en las experiencias y las emociones de los personajes”. “Las consecuencias de la falta de Steve lanzaron a Sam y Bucky a lugares opuestos, en cuanto a lo que respecta a enfrentar su vida y sus demonios”, reflexiona Stan. “Se enfrentan a cosas diferentes, pero están en lugares similares en cuanto a las preguntas que se hacen”.
“Todo el tema del TEPT y la experiencia que ambos comparten como soldados, como hombres que han luchado, son algunas de las cosas que los unen”, continúa Stan. “Entre ellos hay una especie de código de honor, aunque tiene ideas u opiniones diferentes sobre la situación. Existe un respeto mutuo. Y como todos saben, el TEPT no es algo que se termina. Es algo con lo que uno tiene que seguir trabajando para tratar de manejarlo mejor. Obviamente, es una parte importante de la serie y es lo que da una base realista a estos personajes”.
Steve Rogers estaría orgulloso
Mackie comenta algunas de las cosas que le preocupaban del proyecto, pero no se preocupen, tiene el sello de aprobación del Capitán. “Nuestro objetivo –y lo hemos conversado, hablo por Sebastian también– era no arruinar las cosas. No queríamos ser el primer proyecto malo de Marvel”, revela Mackie. “Nuestro trabajo era tomar la antorcha. Y me complace decir que Steve Rogers estaría orgulloso”.
Feige afirma: “Nunca hubiéramos intentado hacer esta serie, o estado entusiasmados con el proyecto de llevar esta serie a Disney+ si no hubiésemos tenido actores increíbles como Anthony Mackie y Sebastian Stan interpretando estos personajes y siendo capaces de darles vida, sabiendo que podemos hacer seis horas y que va a funcionar”.
La libertad que brindó WandaVision de Marvel Studios
Comentando el reciente éxito de WandaVision, de Marvel Studios, y los próximos proyectos de Marvel Studios, ya sean series originales para Disney+ o estrenos de cine, Feige explica: “La narrativa se irá repartiendo entre las series de Disney+ y las películas de Marvel Studios. ¿Dónde y cómo aparecerán los personajes? A veces será directamente en una segunda temporada, otras veces en un largometraje y luego en una temporada adicional. Pero no vamos a decir quién hace qué en este preciso momento”. “Los personajes de Bucky y Sam son esenciales para el MCU”, dice Feige. “La manera en que cambian o evolucionan, o lo que sea que les vaya pasando a los personajes podría –y debería– tener un gran impacto en el MCU. Puede haber cambios en los personajes que tengan consecuencias importantísimas en las historias que contemos en el futuro”.
Las Damas de los Pinos es una serie de ficción basada en hechos reales, que retrata la vida de las 14 primeras damas que ocuparon la residencia oficial de Los Pinos desde 1934 hasta 2018. La serie televisiva mostrará los entretelones del poder; plenos de intriga, escándalos, corrupción, acuerdos, mandatos, discusiones familiares, intereses políticos, romance, pasión, traición, compasión, derroche y soledad, elementos que formaron parte de la vida de estas mujeres, y que fueron, para bien o para mal, participes de la historia política del México contemporáneo.
Las Damas de los Pinos serán interpretadas por las primeras actrices de nuestro país, entre ellas ya confirmadas, Cecilia Suárez, Irene Azuela, Ana de la Reguera, Ilse Salas, Mariana Treviño y Susana Zabaleta. El resto del reparto estará integrado también por primeras actrices, con las que ya se entablan conversaciones.
Escrita por Flavio González y Luis Mario Moncada, basada en una idea original de Claudio Carrera y Alejandra Barros, esta serie será producida por Mónica Lozano, Eamon O’Farrill y Claudio Carrera a través de Alebrije Producciones y Retrolab Media, quienes pondrán especial cuidado en retratar el empoderamiento femenino que ha sido clave en el desarrollo de la política y sobre todo, en decisiones fundamentales de nuestro país. Políticos, empresarios, socialités, intelectuales, escritores, periodistas y artistas de México serán también personajes fundamentales para contar esta historia.
La serie está conformada inicialmente por dos temporadas, que abarcarán de 1934 a 2018, en donde recorreremos México a través del tiempo, recreando la moda, música, costumbres, arquitectura, decoración y arte mexicano, lo cual ha requerido un arduo trabajo de investigación y caracterización, así como de un minucioso diseño de arte y vestuario para representar cada uno de los sexenios de la manera más fidedigna posible.
Las Damas de los Pinos comenzará su rodaje en México a inicios de 2022, y su primer episodio abrirá las puertas de los Pinos a su primera habitante, Doña Amalia Solórzano de Cárdenas, primera dama de 1936 a 1940.
Equipo Creativo:
Flavio González Mello
Reconocido con el Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón, el Premio Internacional Letras del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz, la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística, el Sistema Nacional de Creadores de Arte, el Danzante de Oro en el Festival Internacional de Cine de Huesca y el Ariel de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. Ha escrito y dirigido los cortometrajes 40 grados a la sombra (2009) y Domingo siete (1995); los largometrajes Pachito Rex, me voy pero no del todo y Ana y Bruno (en colaboración con Daniel Emil); diversas series, documentales y programas televisivos como Simuladores México (nominada al Emmy Internacional como Mejor Serie de Comedia en 2010) y El siglo de oro de la melancolía (2004); así como el libro de cuentos El teatro de Carpa y otros documentos extraviados (2001). Sus obras teatrales han sido presentadas en México, Brasil, España, Japón, Argentina y Australia; entre ellas, destacan: Cómo escribir una adolescencia (1984), 1822, el año que fuimos imperio (2002), Lascurain o la brevedad del poder (2005), Edipo en Colofón (2008), El padre pródigo (2010) y La negociación (2017).
Luis Mario Moncada
Licenciado en Teatro por la UNAM, reparte su actividad entre la dramaturgia, el guionismo, la docencia, la investigación y la gestión cultural. Ha estrenado más de 50 obras y adaptaciones, así como cuatro series televisivas y dos documentales que le han valido más de 20 premios y reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos el Premio Nacional de la Juventud 1985, la nominación colectiva al Premio Emmy Internacional 2010 y el Premio Juan Ruiz de Alarcón 2012 por el conjunto de su obra dramática. Sus obras se han presentado en escenarios de una decena de países y ha publicado más de 25 libros y cuadernos como autor, coautor o antologador. Actualmente es director artístico de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana, con la que escribió y produjo los documentales La virgen loca Lado b (2015) y Psicoembutidos Labo b (2021).
Han pasado solo dos semanas desde el final de WandaVision, una serie que superó las expectativas (por lo menos mías) llenando ese vacío que dejó más de un año sin películas de Marvel. Ahora llego el momento de darle una oportunidad a una nueva producción.
En esta serie toda la atención estará puesta en el escudo, legado del Capitán América, ya que Falcon y el Soldado del Invierno deciden unirse, o, mejor dicho, trabajar juntos, cuando una nueva amenaza global los lanza a una misión inesperada. La serie se desarrolla seis meses después los acontecimientos de Avengers: Endgame y sigue la historia de Sam Wilson y Bucky Barnes, quienes emprenden juntos una aventura alrededor del mundo que pone a prueba sus habilidades, y su paciencia.
Imagen cortesía de Marvel Studios
Desde su anunció la euforia no fue ni la mitad de impactante que la de su antecesora, el hype no era tan resaltante como con otras películas y series, en parte porque a una serie protagonizada por dos de los Avengers que se han mantenido en segundo plano en casi todas las películas, dos personajes que no tienen mucho protagonismo en el MCU, o por lo menos no el que deberían de tener. Y de misma forma el ruido que hizo Marvel con Falcón y Winter Soldier no ha sido ni la cuarta parte del que tuvo WandaVision, por lo que estoy las que seguro que mucha gente ni siquiera se acordaba que iba a salir esta serie.
Este primer capítulo nos muestra a grandes rasgos que ha pasado con ellos tras seis meses de los acontecimientos de Endgame, como cambio su vida y el efecto que tuvo en su entorno el final de la iniciativa Vengadores. Vemos a dos sujetos que si bien no tienen ningún superpoder en específico, siguen manteniendo esa fuerza que los caracteriza y sobre todo, siguen siendo parte fundamental de lo que ocurra en próximas producciones.
Imagen cortesía de Marvel Studios
Específicamente con Falcon lo vemos intentando mantener un equilibrio entre su vida familiar y la investigación que está realizando junto a Joaquin, dos tramas que a pesar de ser un tanto distintas una de la otra, manejan una sincronía bastante particular. Esto sumado al hecho de que aclaran la pregunta que muchos teníamos acerca del escudo del Capitán América. Sin decir mucho, solo agregaré que cometió un terrible error que le hará ver su suerte en los siguientes episodios.
Por su parte Bucky trata de lidiar con los fantasmas de su pasado mientras se incorpora a la sociedad como una persona más de este planeta… una persona con 105 años… Pero persona al fin y al cabo. Se explora muy poco sobre él en este episodio, dejando muchas preguntas en torno a su participación en la serie, ya que por lo menos en este episodio no es más que un personaje regular dentro de la historia y no un protagonista, manejando una historia alterna que lo hace ver débil y poco relevante.
Imagen cortesía de Marvel Studios
Queda claro que el ritmo, montaje y cinematografía será el mismo que todas las películas de los Avengers, esa rara mezcla entre drama y acción con una pizca de comedia; se muestra muy poco, pero el final nos deja ver qué habrá muchos problemas entre Sam y los altos mandos de Estados Unidos tras la llegada de un sujeto que trata de reemplazar lo irremplazable. Eso sí, uno de los rumores que sonó mucho durante los últimos meses en torno al Cap quedó más que aclarado.
Al igual que con WandaVision, este primer capítulo no nos muestra mucho, salvo una cuántas cosas que pasaron con los protagonistas y aproximadamente 5 minutos o tal vez menos del conflicto principal, sin embargo, eso aquí es un poco preocupante, ya que solo habrá 5 episodios y por ahora no se tiene confirmada una segunda temporada. ¿Será acaso que solo funcionará como un preámbulo a lo que está por llegar?.
En conclusión, el primer capítulo de “Falcón y El Soldado Del Invierno” nos deja más dudas que respuestas, explorando a dos de los personajes que menos había desarrollado Marvel de un modo más humano y menos superficial.
Tras más de diez años de películas de acción llenas de personajes icónicos que hoy en día forman parte de.la cultura pop mundial, Marvel Studios’ decide explorar nuevos ámbitos creando su primera serie la cual fusionó lo mejor de dos mundos.
La serie se desarrolla después de los eventos de Avengers: Endgame (2019), en donde vemos a Wanda Maximoff y Visión viviendo una vida suburbana ideal en la ciudad de Westview (Nueva Jersey) mientras tratan de ocultar sus poderes. Pero a medida que comienzan a entrar en nuevas décadas y se encuentran con tropos televisivos, la pareja sospecha que las cosas no son lo que parecen.
Imagen cortesía de Disney
En un principio la serie era calificada como “Una carra de amor a la comedia estadounidense”, un título muy acertado tomando en cuenta que no sabíamos lo que nos esperaba en los últimos capítulos, una fusión inesperada y bien equilibrada de comedia con acción y un toque de suspenso equilibrado con los momentos que nos dejaban ver al final de cada capítulo… Bueno… Salvo por ese ‘Please Stand By’ que se convirtió en un villano más odiado que el mismísimo Thanos.
Manejan una cinematografía, montaje y vestuario diferente en prácticamente cada capítulo, exploran la historia de la comedia de Hollywood desde los 60’s con “El Show de Dick Van Dyke”, hasta “Modern Family” de los 200’s. Utilizando elementos importantes de cada serie para representar de una forma un tanto irónica lo que se hacía en cada programa. Tributos bien empleados que eran fáciles de ubicar con cada programa que presentaban.
Mucho se dijo sobre los cameos; que si Ultron, Doctor Strange, Mephisto y hasta el Quicksilver del MCU, pero ninguno fue real e incluso la verdadera referencia a un icono de Marvel pasó desapercibida por muchos, ya que al inicio del capítulo 7, “Abajo La Cuarta Pared”, vemos un easter egg que hace alusión a Stan Lee.
Imagen cortesía de Disney
En cuanto a los vestuarios pudimos ver referencias a los cómics, a mismas series que se homenajeaban e incluso a las películas del MCU, sin embargo lo que es más destacable fue el vestuario final de Wanda, ya que nos demostraron que no necesita un súper traje para ser toda una badass, basta con un pans y una sudadera para poder pelear, e incluso una micro-referencia a uno de los personajes que interpretaron sus hermanas en otra serie.
El principal detalle dentro de todo podemos considerar que fue el antagonista. Ya que de principio te dicen que podría ser alguien de Shield, pero también Mónica tiene su rencorsito guardado, o el director Tyler Hayward que quiere quedar como el héroe, pero a la mera hora es alguien que por lo menos yo no veía venir, alguien ajeno a muchas cosas pero que resulta que estuvo más presente de que pensábamos. Un hecho un tanto confuso ya que te hacen odiar a uno para que al final termine completamente en segundo plano y sin un final un tanto descente.
Como siempre Marvel Studios nos sorprende con los efectos que utilizan, dándole un realismo extremo a todo desde el principio (y eso que en los primeros capítulos utilizaron técnicas antiguas en base a cables) y aunque en su mayoría la serie se presenta como comedia, nunca dejan de lado los efectos de alta gama, manteniendo viva esa esencia que representa al estudio.
Lo que no queda del todo claro es que se señaló desde el inicio que esta era la introducción a ‘Doctor Strange In The Multiverse Of Madness’, pero nunca hacen alusión a Stephen u otro de los personajes de esa línea temporal, sin embargo, si se me siona algo que podríamos tomar como introducción, pero a ‘Captain Marvel’, incluso a una segunda temporada (que se supone que no está en planes dentro de Marvel).
Me hubiera gustado que Monica, Darcy y Jimmy hubieran tenido un poco más de participación dentro de la historia, pero al final son dejados de lado manteniendolos como personajes de relleno que prácticamente no importan dentro de la trama, son simplemente uno más del momento que habla un poco, a lo mejor colaboran un poco en la historia, y ya, no más.
Imagen cortesía de Disney
Elizabeth Olsen y Paul Bettany logran explotar esa increíble química que tienen juntos en cada una de sus escenas, transmitiendo esa sensación de compañerismo y cariño que se tienen mutuamente, desde el inicio, hasta el final, dejando claro que a pesar de que las acciones de Wanda no son buenas, tampoco significa que se la villana, sino alguien que sufre por la perdida de su pareja.
Evan Peters de principio llega como si fuera alguien regular dentro de la historia y termina olvidado y sin nada que hacer, simplemente se aclara de dónde salió y ya, no pelea ni nada, simple y sencillamente se aclara que si era humano y de dónde lo sacaron.
En conclusión: WandaVision es una carta de amor a la comedia estadounidense fusionada con la acción que representa Marvel, una historia concreta y entretenida que merece una segunda temporada.
Tras una exitosa primera temporada y un premio Emmy para Zendaya, HBO decidió realizar un capítulo especial de “Euphoria” con motivo de las fiestas decembrinas, sin embargo este episodio puede que no sea lo que muchos esperaban.
En “Trouble Don’t Last Always” veremos lo que pasó justo después de que Rue decidiera no subirse al tren con Jules y recayera, mientras Rue intenta lidiar con lo que pasó mientras al mismo tiempo celebra la Navidad.
Imagen cortesía de HBO
En cuanto a lo técnico, su cinematografía forma parte de la historia marcando las posiciones de cada personaje con tonos y ángulos específicos, ademas de los encuadres y paneos realizados de una forma estéticamente perfecta
Si bien Euphoria se caracteriza por se una serie con tomas, encuadres y angulos fuera de lo normal, en esta capítulo nos enfocamos en una conversación entre Rue y Ali (Zendaya y Colman Domingo) mientras tiene una conversación muy profunda acerca de temas de actualidad (evitando todo lo relacionado a la pandemia) sumado a un inicio emotivo donde vemos como hubiera deseado estar Rue junto a Jules.
A pesar de mantenerse enfocados durante casi todo el capítulo en esta conversación, el dialogo es tan fluido e interesante que te logran atrapar mientras analizas tu propio criterio, abordan los dos puntos de la conversación con todos sus aspectos, los buenos y los malos, mostrándonos como el peor villano de nuestra historia somo nosotros mismos, no podemos culpar a los demás de nuestras propias decisiones ya que cada quien decide que es lo que hace y como lo hace.
Hay un momento donde se aborda el tema del suicidio de una manera tan sublime que meditan a fondo la situación y todo lo que puede trae consigo sin tomar como correcto un lado de la discusión, ambos lados dan sus argumentos y porque lo quieren por lo que ayuda a que las personas que pasan por algo similar puedan ampliar su panorama sobre si hacerlo o no.
Si bien no es lo que muchos esperaban, es una forma de hablar con su público acerca de temas importantes de los que es difícil mencionar con la familia o amigos, tales como el uso de drogas y alcohol, ansiedad, depresión y demás.
En conclusión, “Trouble Don’t Last Always” es el capitulo más inteligente de Euphoria hasta ahora, con aspectos técnicos que forman parte de la historia y una forma de decirle a sus fans ‘no están solos’
El 22 de marzo de 2010, los medios de todo México se enfocaban en la desaparición de Paulette Gebara Farah, una niña de cuatro años con discapacidad la cual había desaparecido misteriosamente de su casa sin dejar rastro para terminar siendo encontrada sin vida a la orilla de su cama nueve días después.
Tras poco más de diez años este caso vuelve a salir a la luz tras la realización de una miniserie la cual aborda este caso con el fin de ‘desenmascarar la verdad’
A lo largo de sus seis capítulos vemos cómo se va desarrollando la trama mostrándonos paso a paso lo que pasó durante un lapso de aproximadamente dos meses desde distintos puntos de vista y presentando parte de lo que vivieron la mayoría de los involucrados sin mencionar exactamente sus nombres y nexos con el caso.
A pesar de tratarse de un drama, incluye demasiados chistes que terminan afectando mucho el sentido de la historia, esto además de que la gran mayoría de su elenco son actores conocidos por haber participado únicamente en programas humorísticos, son contados los miembros del elenco que se enfocan en trabajar en dramas más serios y sin tanto humor soso.
El aspecto técnico deja mucho (pero en cerio mucho) que desear, con una fotografía confusa, edición de trabajo universitario y errores de adaptación trágicos. Que caso tiene que realicen los fragmentos de televisión en un formato antiguo si de todos modos los van a presentar en una pantalla Full HD con las orillas difuminadas, lo único que adaptaron bien fue la cuestión de los gadgets y personajes políticos y sociales de aquel entonces.
Un dato importante aquí es que esta es la tercer entrega de esta analogía de miniserie de ‘Historia de un Crimen’ en las cuales se busca representar algunos de los casos más controvertidos de Latinoamérica (De los cuales van dos casos mexicanos y uno colombiano).
El hecho de titular el segundo capítulo ‘I Gotta Feeling’ como la canción de Black Eyed Peas no tiene ningún sentido sobre la trama, se titula así por el simple e innecesario hecho de que la canción se escucha de fondo en una de las escenas, y si tal vez fue un éxito en aquel entonces, pero estamos hablando de un caso criminal, no de la carrera de esta a
Darío Yazbek hace todo lo posible por darnos un personaje diferente a lo que estaba acostumbrado, sin embargo, su actuación en general es prácticamente igual a su estilo en ‘La Casa de las Flores’, cuando debería ser mucho más maduro y centrado, aparte de que la musicalización no lo ayuda en nada ya que sólo esperas el momento en el que diga algo gracioso (aparte de su maquillaje de halloween mal realizado). Hay momentos en los que parece alguien con un problema de personalidad ya que de momento es el procurador que busca la verdad, y de la nada su comportamiento se vuelve muy similar al de Julián de la Mora ¡Es un actor, su trabajo es interpretar a diferentes personas, no a la misma en distintas presentaciones!
Aunque Darío es el caso que más resalta por ser el que más protagonismo tiene, ningún actor se esfuerza por darnos un personaje diferente, sin humor y serio, la gran mayoría son escenas sobreactuadas muy parecidas a lo que se ve en ‘La Rosa de Guadalupe’, si, así de grave esta la situación.
Abordando la problemática que está en boca de todos hoy en día sobre el racismo y la falta de representación de distintas razones sociales en el cine y la televisión, vemos una clara división de sociedades al mostrarnos a las trabajadoras del hogar, un carpintero y un político corrupto como los únicos actores de tez morena dentro del cast.
En conclusión, “Historia de un Crimen: La Búsqueda” es una miniserie con un cast mal seleccionado y una edición mal elaborada que convirtió un drama en una comedia.
En un país donde las narco-series son el tema del que todos hablan a pesar de su mala calidad y poca creatividad, llega una nueva alternativa que busca romper con algunos estereotipos mientras tocan tas sociales que en cierto modo siguen siendo un tabú.
Control Z se desarrolla en el “Colegio Nacional” una preparatoria en la que se encuentran chicos de distintos status sociales y con personalidades totalmente diferentes unas de las otras. Un día, mientras el grupo de quinto año se encuentra en una conferencia con el director Quintanilla, un hacker decide apoderarse de la pantalla para exhibir a una de sus compañeras. Dicha acción provoca una cadena de problemas que a lo largo de la serie se van solucionando y al mismo tiempo generan un caos mayor que termina cobrando la vida de uno de ellos.
Si bien la trama es original, los personajes no lo son tanto, no falta la niña bien que resulta ser todo lo opuesto a lo que aparentaba, el junior hijo de un político, los típicos bullys que durante los ocho capítulos no hace más que atormentar a todo aquel que se deje y la chica inadaptada que termina solucionando todo.
Cabe destacar que el elenco en su mayoría no tienen trayectorias tan largas en televisión, salvo por algunos casos en los que incluso vienen cargando con su personaje anterior el cual les impide ser tomados en serio (Michael Ronda), todos con pasados distintos en ambientes totalmente diferentes uno del otro que generan un ambiente fresco con rostros nuevos que gracias a Netflix se darán a conocer a partir de ahora.
La fotografía es uno de sus más importantes logros, no en vano es una producción de Lemon Studios, productora que incluso ha ganado un premio Emmy. Los tonos de luz, encuadres, ángulos e incluso la musicalización son una maravilla en comparación con otras producciones que se han realizado en México.
Como había dicho anteriormente, Control Z incluye casos que hasta la fecha son tabú en México, como es el caso de las personas LGBTQ+, quienes tienen que vivir en las sombras por temor a ser juzgados, y aquí se réplica eso casi todo el tiempo, remarcando una y otra vez que son gays a pesar de que era evidente desde el principio.
A pesar de tener muchísima similitud con la serie española ‘Elite’, hay elementos que ayudan a disminuir tal comparativo, como lo es la forma de vida de los protagonistas (bueno, de algunos) la trama y el vestuario, per no podemos defenderlos del todo porque, al igual que en España, utilizan actores mayores de 20 años para que interpreten a chavos bien que se la viven en fiestas, tomando alcohol y consumiendo drogas.
La protagonista es un mar de sorpresas, difícil de deducir, pero al fin a cabo un personaje simple del cual puedes descifrar algunas de sus acciones por el simple hecho de que las predispone desde tiempo atrás. Ana Valeria Becerril es una actriz ganadora del Ariel, por lo que no se anda con rodeos cuando de actuar se trata, se esfuerza y nos da una Sofia implacable y que lucha por descubrir la verdad con el simple hecho de observar a la gente.
En la cuestión del supuesto hacker estamos un poco más a la expectativa, porque dadas las circunstancias cualquiera podría serlo, aunque desde el segundo capítulo empiezan a barrer con algunos sospechosos y no queda más que dos o tres posibles sujetos de los cuales muy posiblemente no logres descifrar quién fue el causante de todo hasta que veas los últimos capítulos.
Hablemos de Michael Ronda, quien interpreta a Javier William, un ex futbolista que por ‘causas misteriosas’ dejó de jugar ese deporte y prefirió mantener un perfil bajo. Si bien Michael no se caracteriza por ser alguien multifacético, aquí lo vemos muy neutral, sin chiste y forzado, realizando acciones absurdas e incongruentes que tal vez ni el solo se haya creído (tan fácil como decir que choca dos veces de la nada y sin ninguna razón lógica a pesar de saber que le ira mal por hacerlo). En los últimos capítulos aparenta ser alguien más inestable mentalmente y de la nada de un momento a otro ya está como si nada. Trata de crear un personaje nuevo y maduro, pero se estanca por los fantasmas de su pasado como chico Disney.
Hay un momento en el que se adula al gobierno actual con la frase “Este gobierno si está castigando a los corruptos” y hay de dos. O es un universo alterno donde México es un país maravilloso libre de corrupción en el poder o les gusta adular a la bancada que está hoy en día en el gobierno, porque a pesar de lo que diga nuestro cabecita de algodón, la corrupción hoy en día está más fuerte que nunca.
Nuestro antagonista se va rolando con varios de los personajes. De repente puede ser uno y en un giro inesperado termina siendo otro totalmente distinto para llegar a un punto en el cual no esperábamos llegar y que hubiera podido terminar de un modo más inteligente que ese (Pista: El dinero lo puede todo).
En conclusión, ‘Control Z’ es la muestra de que se puede hacer más que narco-series en México, con una trama entretenida, giros inesperados y un pretexto para poder armar una segunda temporada (la cual por obvias razones no podrá llevar la misma problemática que está).
