La Fiera y La Fiesta: Un homenaje al cine de vedette

Cuando se habla de cine latino por lo regular uno piensa en México (obvio), Argentina Chile o Colombia, sin embargo, en esta ocasión quienes se llevan los aplausos es ni más ni me la que República Dominicana.

“La Fiera y la Fiesta” es un deleite total para todo cinéfilo de corazón creando una composición y montaje de primera, mostrándonos los retos que implican hacer una película en la vida real y a lo que se puede llegar a enfrentar la producción durante su rodaje.

La película gira en torno a la actriz Vera V. quién reúne los restos de su círculo social de los años 70 para rodar una última película: un guión inconcluso que dejó atrás el legendario cineasta dominicano Jean-Louis Jorge. Una producción espléndida, con números musicales grandiosos. Pero fuerzas ocultas amenazan el rodaje, obligando a Vera a buscar respuestas en su pasado.

Imagen cortesía de Piano Distribución

La dirección de fotografía y el montaje son de sus mayores aciertos al crear una película visualmente espectacular presentando una idea similar a lo que era el cine de vedette fusionado con el cine moderno y la tecnología para presentar u a edición de imagen hiperrealista. Juegan con los colores y encuentra de un modo tan particular que nos sumergen en el interior de la trama como si fuéramos un personaje más.

En su cast encontramos a actores mundialmente conocidos y a otros que a pesar de no ser muy populares, después de esto posiblemente los veamos más seguido triunfando en el séptimo arte. Todo el elenco y la producción dan lo mejor de ellos para demostrar que el cine latino también puede competir con las producciones extranjeras.

La fusión de idiomas y nacionalidades amplia los horizontes de la historia generando un sentimiento de compatibilidad con casi cualquier persona del mundo, desde un latino hasta un francés. No sé cierran a la idea de enfocarse en un ni ho en particular y exploran la posibilidad de que cualquier persona pueda sentirse reflejado al ver esta película.

Imagen cortesía de Piano Distribución

Si bien su elenco da todo por lucirse frente a la cámara, el guión no ayuda mucho a que esto suceda, pues hay momentos en los que es como una montaña rusa, de momento estás en lo alto con escenas magníficas, y en otros están en lo más profundo con momentos flojos y un poco sacados de la manga. Tal como su final que si bien podíamos anticiparlo un poco en base a las referencias que se hacían, nunca se dejaba en claro que de una forma literal, la película que estaba filmando Vera era la película de su vida.

Si bien hay momentos que pasan por pasar sin un sentido lógico ni una explicación razonable, tratan de explicar estos momentos con unos argumentos y momentos sábados de la manga solo para justificar porque sucede todo.

Si bien hay referencias múltiples al cine de terror clásico y los vampiros, nunca te imaginarias que edad referencias serían algo más que un simple guiño, sino una parte fundamental de la trama y su desarrollo.

Imagen cortesía de Piano Distribución

En conclusión “La Fiera y La Fiesta” es un homenaje al cine vedette con referencias al algunos clásicos de aquél entonces apoyados de iconos del cine de aquellos días. No hay final más perfecto que el que se obtiene de lo inesperado.

Hermosa Venganza: ¿Fuerte Contendiente Por El Óscar?

En una época donde el empoderamiento femenino es el pan de cada día, llega “Hermosa Venganza”, una historia peculiar que bien podría representar el deseo de venganza de muchas mujeres de todas partes del mundo.

En esta película conoceremos a Cassi, una mujer que tenía un brillante futuro por delante hasta que un desagradable incidente truncó su carrera. Ahora nada en su vida es lo que parece: es inteligente, audaz y vive una doble vida de noche. Cassie tiene la oportunidad de enmendar todo lo que no salió bien en su pasado… vengándose de los culpables.

Imagen cortesía de Focus Features

Últimamente estamos viendo el surgimiento de grandes promesas del cine moderno, y está no es la excepción, pues esta es la ópera prima de Emerald Fennell, una directora que se atrevió a explorar la dirección cinematografía tras haber lanzado un exitoso cortometraje en 2018, y por si fuera poco, además de dirigirla se encargó de escribir el guión, por lo que el mérito es doble, sumando que Margot Robbie fungió como productora de la película.

Este thriller de acción mezcla lo crudo de una película de acción y venganza, con un toque irreverente y particular de comedia que se complementa a la perfección. Fusiona lo mejor de dos mundos en una composición visual regular pero crudamente interesante, que te mantiene al filo del asiento esperando descubrir quién era la siguiente víctima y sobretodo… ¿Cuando encontrará al autor intelectual?.

Imagen cortesía de Focus Features

Lo que me dejó con la boca abierta sin duda fue el final, un resultado que yo no esperaba y a pesar de la forma en la que se desarrolla, los elementos que se manejan son inesperadamente sorprendentes.

Algo que no congenia mucho con la trama es el amorío tan random que maneja la protagonista, empieza siento una mujer vengativa que odia a los hombres por algo que ocurrió en su pasado, y termina siendo conquistada por un sujeto que desde el principio se ve venir que no es una blanca paloma, pero aún así ahí está ella con él como si no se diera cuenta de que algo anda mal.

La forma en la que generaliza a los hombres podría considerarse algo exagerado ya que presenta a prácticamente todos los personajes varones como unos versos degenerados (claro, menos su padre porque… Pues…. ¿Es su padre?) Nunca se aclara que hay casos en los que hay excepciones ya que hasta su pareja sentimental desde el inicio deja claro que busca algo más que una ‘bonita relación sentimental’… ¿Te lleva ‘casualmente’ a su depa en la primera cita?…. ¡Amiga date cuenta!.

Imagen cortesía de Focus Features

Si bien manejan elementos como montaje, maquillaje, peinado y vestuario muy bien elaborados, las actuaciones, dirección y el guión tienen aspectos que no logran sorprender creando un thriller que posiblemente pase desapercibido en los próximos años.

En conclusión: “Hermosa Venganza” es la historia que muchas mujeres sufren en todo el mundo que fusiona la acción y la comedia de una forma crudamente perfecta.

Relic: Herencia Maldita: Una Joya Del Terror Moderno

Cuando creíamos que el teatro no podía salir de su eterno cliché, llega “Relic: Herencia Maldita”, una película que rompe con lo establecido en los thrillers de terror dándonos algo de calidad y puro.

Relic es una película australiana producida por Jake Gyllenhaal y los hermanos Russo acerca de una hija, una madre y una abuela son acosadas por un tipo de demencia que está consumiendo a la familia. Como dato adicional, está es la tercera película que dirige Natalie Erika James, quien por cierto recibió una mención especial en el Festival de Sitges.

Imagen cortesía de Tulip Pictures

A lo largo de casi hora y media manejan una trama que va de poco en poco creando una atmósfera terrorífica que nos empapa de un miedo que se siente real, que no maneja jumpscares absurdos ni abusa de esas sinfonías tenebrosas que todos conocemos, sin plot twist absurdos ni monstruos que dan risa. La historia es totalmente original con un conflicto más auténtico.

Uno de sus principales logros es la cinematografía que nos mantiene en un ambiente frío casi en todo momento manteniendo ese nerviosismo en el espectador respecto a lo que puede llegar a suceder.

Algo importante de comentar, es que la mayoría de la película se desarrolla dentro de una casa, dando así una sensación de que el verdadero monstruo no es quien parece ser, sino algo más grande, algo que absorbe la vida de ellas sin que se den cuenta.

Imagen cortesía de Tulip Pictures

A pesar de su magnífica producción, las actuaciones no logran ser nada satisfactorias, a pesar de la extensa trayectoria de Emily Mortimer, Bella Heathcote y Robyn Nevin, aquí no las vemos lucir más que en algunos momentos. De no ser por los efectos y parte del maquillaje y peinado, podríamos pensar que jugaban a la casita de los sustos, sin mostrar un terror un tanto más realista en cámara, reacciones forzadas y expresiones muy fingidas.

La trama cambia constantemente iniciando con la búsqueda de la abuela y terminando con un escape de algo totalmente opuesto a lo que inicialmente sucedía. Cambios pequeños, pero que poco a poco van perjudicando la trama. Hay principalmente un personaje que da las primeras pistas de lo que sucederá en el final y que se deja pasar como un elemento x que no recibe la importancia que se merece.

Natalie Ericka James inicia su camino como directora de cine con el pie derecho, mostrándonos que el terror es lo suyo y que tras dos exitosos cortometrajes de este género ha sabido perfeccionar su desarrollo en este género al punto de crear oro a pesar de los desperfectos que tiene.

Imagen cortesía de Tulip Pictures

En conclusión: “Relic: Herencia Maldita”, es un thriller auténtico, con una historia fresca y original, pero con actuaciones que dejan mucho que desear. Una joya del cine de terror moderno que con una pulida podría brillar en lo alto del séptimo arte.

Justice League de Zack Snyder: Las cuatro horas mejor invertidas

Tuvieron que pasar casi cuatro años para que los fans de DC Comics consiguieran que Warner Bros. aprobará la realización del corte de Zack Snyder de Justice League, ya que como bien recordamos, tuvo que dejar la producción a la mitad de su realización debido a una tragedia que ocurrió en su familia.

Esta es una versión expandida y ampliada de “Justice League” (2017), que representará una versión fiel a la visión original de la obra de Zack Snyder, que fue apartado de la producción de la misma tras una tragedia personal y reemplazado por Joss Whedon.

Con la determinación de asegurar que el sacrificio definitivo de Superman no fue en vano, Bruce Wayne une fuerzas con Diana Prince para reclutar a un equipo de metahumanos que protejan el mundo de una amenaza inminente de proporciones catastróficas. La tarea es más difícil de lo que Bruce imaginaba, ya que cada uno de los reclutas deberá enfrentarse a sus propios demonios para trascender aquello que los detenía, para unirse y formar de manera definitiva una liga de héroes sin precedentes. Ahora unidos, Batman, la Mujer Maravilla, Aquaman, Cyborg y Flash deberán salvar al planeta de la amenaza de Steppenwolf, DeSaad y Darkseid, antes de que sea demasiado tarde.

Imagen cortesía de HBO Max

Desde que vemos el encuadre de 4:3 y la cinematografía más oscura tu tétrica sabemos que no va a ser para nada igual a la versión de Joss Whedon. Maneja un tono mil veces más serio el cual no busca ser atractivo para nuevos públicos, sino para los fans que hemos crecido con estos personajes y que ya no tenemos 10 o 15 años. Se realiza completamente como un fan service y no como la competencia que se enfoca en el público ‘joven’.

En cuanto empieza sabes que todo cambio, a pesar de incluir una gran parte de lo que todos conocemos, muchas de estas escenas pasan de ser momentos clave a escenas transitorias que sirven como preámbulo a lo que está por suceder.

Le dan más tiempo a Cyborg y a Flash presentando a lonqie hubiera sido en su momento la nueva generación de superhéroes del DCU. Es una pena saber que no veremos nunca amas a Cyborg ya que nos muestran lo heroico y poderoso que puede llegar a ser. Ya no es un pre-adulto berrinchudo con rencor a su padre, es un héroe más que logra derrotar a Steppenwolf con su súper cuerpo robótico indestructible.

Imagen cortesía de HBO Max

Y hablando de Steppenwolf… ¡¡Que cambiazo!!… Ahora sí dejaron que se reenderizara el diseño al 100, tanto así que podría competir sin problemas contra el mismísimo Thanos como el villano más oscuro del cine (aunque no se estrenó en cines)…. Sin embargo, lo que tiene de espectacular su diseño, lo tiene de mediocre la creación de Darkseid y los otros nuevos dioses, que aunque no aparecen más que unos cuantos minutos, su aparición parece holograma de videojuego mal hecho.

¡¡Henry Cavill ya no tiene bigote!! … Snyder aprovechó los reshoots para deshacerse de ese azotador que tenía en la cara de manera manual y no en post-producción, ahora sí se ve como debe verse, sin excesos de CGI y con una gesticulación completa.

Como lo decía al inicio, Snyder no pudo acabar la primer versión por un problema familiar que tuvo, hecho que honra al final de esta película con un corto, pero emotivo mensaje.

Ya sabíamos que iba a tener cameos de varios personajes del DCU, pero nunca me imaginé que fueran tan impactantes esos cameos, personajes que van desde Ryan Choi, (Atom para los cuates), el detective marciano y la ya anunciado aparición de Joker, que si bien esta última está un tanto de sobra, si redimide a Jared Leto con una actuación sorprendente, pero que es imposible no comparar con lo que hizo Joaquin Phoenix a tal punto de decir que es una …. ¿Imitación?… De lo que hizo el ganador del Oscar.

Imagen cortesía de HBO Max

Vemos mejoras en prácticamente todo el arco argumental de la película, sin embargo, Mujer Maravilla queda en segundo plano manteniendo su participación solo en las partes de acción y uno que otro momento que hace alusión a las Amazonas. Si, ok, ya vimos dos películas de ella, pero eso Noe s pretexto como para que sea un personaje poco regular tomando en cuenta que forma parte de ni más ni menos que LA LIGA DE LA JUSTICIA, si ese no es un motivo para aumentar su participación, nose que pueda serlo.

Si bien su duración es algo… pues… larga… Cada minuto extra es buen aprovechado con momentos que no tuvimos la oportunidad de ver anteriormente y que sin darnos cuenta formaba parte fundamental de la historia, desde la introducción de Cyborg y Flash, hasta el final justificado y mejorado.

Una escena que todos sabíamos que existía, pero que había sido descartada anteriormente, fue cuando Barry Allen conoce a Iris West, un momento que aquí vemos terminado y desafortunadamente termina convirtiéndose en una copia chafa de Quicksilver de X-Men con romance y un momento empalagosamente innecesario.

En conclusión. “Zack Snyder’s Justice League” es todo lo que pedíamos los fans y más, con referencias claras a lo que hubiera sido el DCU antes de la salida de Snyder.

Moxie: Una Carta de Amor al Empoderamiento Femenino – Reseña

En una época donde el ¡Ya Basta! Es el pan de cada día, y donde las denuncias por abuso sexual empiezan a tener resultados, llega “Moxie”, una película que busca decirles a todas las chicas que NO ESTÁN SOLAS y que está bien gritar para aliviar la ira.

Esta película nos presenta a Vivian, una chica harta del status quo sexista y tóxico de su escuela secundaria, una tímida joven de 16 años se inspira en el pasado rebelde de su madre y publica de forma anónima una revista que desencadena una revolución de furor en toda la escuela.

Imagen cortesía de Netflix

Manejan tomas magníficas, combinando a los personajes a modo de transición, incluyéndolos dentro de la trama aplicando una cinematografía que nos hace uno más de la historia, no un simple observador. La música está muy bien seleccionada, te motiva a querer iniciar una revolución y convierten a las canciones en parte fundamental de la historia.

Nos hacen ver que algunos de los problemas que como sociedad pensamos que son exclusivos de nuestro país también pueden ocurrir en otros lados, a lo mejor con un contexto o impulso distinto, pero suceden, desde el machito que interrumpe a una mujer, hasta el maestro que ignora los problemas de sus alumnos para ‘no verse afectado’. Te recuerda a ese profesor (o profesores) que todos sabían que era un… Desgraciado… pero que las mujeres tenía miedo de denunciar por miedo a que no se les escuchara.

Cuando recién la empezás a ver, lo primero no tiene un sentido muy lógico dentro de la historia, pero mientras más la vez y analistas la historia, descubres lo significativa que es tanto en la historia como para quien se sienta identificada

Imagen cortesía de Netflix

Mitchell es el eterno reflejo del macho de todas las sociedades, el muchacho que se siente dios aunque todos lo detestan, y que le gusta victimizarme a pesar de que él bien sabe que es el villano (cualquier parecido con Vicente Fernández es mera coincidencia). Cada momento en el que aparece deseas golpearlo o por lo menos decirle sus verdades. Es un antagonista que a pesar de no tener mucha participación en la historia, genera impotencia en cada una de sus apariciones. Y ni digamos de la directora, la ‘profesora ejemplar’ que le gusta evadir los problemas de su escuela ya que ‘son en redes sociales’, ah pero cuando se ve afectada ahí sí intercede y busca justicia, bueno, justicia para ella.

Alguien con quien yo no congenio es con Seth Acosta, personaje interpretado por Nico Hiraga. Si, ok, tratas de mostrar tu apoyo a las mujeres, pero dude, es su batalla, no seas metiche, pareciera que solo quiere atraer la atención de a ‘Mirame, mirame, las apoyo’ y simplemente no va… Bueno, a no ser que así apareciera en el libro, que si sí….. ¿Como por qué hacer un personaje de así?

Vivian empieza bien mostrando el hartazgo que tiene más de una mujer hoy en día y como se empodera y busca justicia de un modo epicamente perfecto. Peeeero… Tenía que hecharse a perder en la problemática, sintiéndose la víctima de todo aunque las cosas no sean así…. ¿Que tiene que ver el patriarcado con que su mamá tenga novio?…. ¿Y su papá que?…. Ok, no pasa navidad con ella… ¿Y luego?… Simplemente hacen comentarios al aire que no tienen importancia dentro de la historia y que no se profundizan en ningún momento. Tenía todo para convertirse en un icono del feminismo moderno y lo hecha a perder haciéndose la emo.

Imagen cortesía de Netflix

Hasta cierto punto Claudia es uno de los mejores personajes dentro de la historia, ya que representa a todas esas chicas que quieren gritar ¡Basta!, Pero que no pueden porque en su familia no es bien visto y tienen que acatar esas reglas. Una chica que si bien tiene miedo a las represalias, trata de hacer todo por la vía legal aunque esto resulte contraproducente.

Emma debería de ser de esos peros antes centrales de la historia que marcan a una generación, y termina en un ok to medio bajo haciendo un comentario fuerte y ya, esa es toda su aportación a la historia, cuando este comentario debería de tomarse con mayor impacto y de manera directa para que las personas que pasaron o pasan por algo así se sientan identificadas.

¿Que onda con los tonos neón? Desde Euphoria he notado que la mayoría de las películas y series juveniles explotan al máximo este recurso, manejando una estética tipo Tumblr y Aesthetic que vemos constantemente en las fotos de Instagram de los últimos tiempos.

Un dato importante es que Amy Poehler además de interpretar a la mamá de Vivian, aunque si bien ya había dirigido capítulos para series anteriormente, nunca había estado detrás de una película, por lo que esta es su ópera prima de Amy.

Aunque el feminismo radical hoy en día divide la forma de pensar de muchos, aquí nos presentan una serie de actos que te hacen pensar ‘Hasta yo hubiera hecho eso’ desde que vez la incompetencia de la directora y la forma en la que evade todo el profesor, hasta los mismos alumnos que no aportan nada bueno a la sociedad.

Imagen cortesía de Netflix

En conclusión: “Moxie” es una carta de amor al feminismo que busca representar a un sector de la sociedad que merece ser escuchado. “Mi cuerpo es un templo y así debe ser tratado”.

Todo en juego: Los sueños de un niño destruidos por su realidad – Reseña

Hace casi cinco años Alfredo Marrón Santander filmaba en Oaxaca una película a la cual califica como ‘atemporal’ ya que se desarrolla en un Oaxaca de 1989 con toques de otras temporalidades.

‘Todo en Juego’ de centra en Ismael, un niño de 13 años que vive en una remota costa de Oaxaca, México. Él sueña con ser un gran beisbolista, pero el asma se lo impide. Vive enamorado de Laura, una chica del pueblo. Una noche, cuando intenta acercarse a ella, es testigo de un crimen. Este evento lo confronta con sus miedos, lo empuja a crecer y a perseguir sus sueños.

Empecemos por los aspectos técnicos. Su fotografía maneja tonos cálidos los cuales a veces se reducen para que apreciemos lo fresco y verde de los paisajes tropicales de Oaxaca mientras juega con los encuadres y paneos para explorar más el entorno de la historia.

La historia transcurre con un ritmo fluido, aunque a veces cae de golpe, yendo directo al grano explorando todos los detalles a fondo y manejando un dialogo simultaneo y nada forzado.

A pesar de lo que muchos pensaríamos, la mayoría del elenco ya tenía experiencia actoral antes de esta película, salvo por algunos de los niños o el cast mas joven, esto sin mencionar la participación del reciente ganador del premio a ‘Mejor Actor’ en los Premios Ariel, Luis Alberti.

Un detalle muy importante es que aquí el béisbol tiene más importancia de la que uno se imagina, desde la gorra de Ismael, hasta los bates, son elementos que juegan in factor muy importante dentro de la historia.

Si bien los defectos son mínimos, existe un pequeño problema en cuanto a la edición de sonido, ya que hay momentos en los que el ruido de fondo se escucha más que los mismos diálogos, y eso disminuye el ritmo y genera un poco de incomodidad ya que son tantos los sonidos que no sabes si prestar atención a las cigarras, al mar o a lo que dicen. La trama es un tanto compleja, ya que inicia con un niño que anhela ser béisbolista y terminan convirtiéndolo en un drama criminal donde este mismo niño busca vengar a la niña que le gusta y a su familia.

En conclusión, ‘Todo en Juego’ explora un antiguo Oaxaca mientras nos muestran tanto el lado positivo, como el negativo, de su entorno.

Control Z – ¿Elite versión mexicana?

En un país donde las narco-series son el tema del que todos hablan a pesar de su mala calidad y poca creatividad, llega una nueva alternativa que busca romper con algunos estereotipos mientras tocan tas sociales que en cierto modo siguen siendo un tabú.

Control Z se desarrolla en el “Colegio Nacional” una preparatoria en la que se encuentran chicos de distintos status sociales y con personalidades totalmente diferentes unas de las otras. Un día, mientras el grupo de quinto año se encuentra en una conferencia con el director Quintanilla, un hacker decide apoderarse de la pantalla para exhibir a una de sus compañeras. Dicha acción provoca una cadena de problemas que a lo largo de la serie se van solucionando y al mismo tiempo generan un caos mayor que termina cobrando la vida de uno de ellos.

Si bien la trama es original, los personajes no lo son tanto, no falta la niña bien que resulta ser todo lo opuesto a lo que aparentaba, el junior hijo de un político, los típicos bullys que durante los ocho capítulos no hace más que atormentar a todo aquel que se deje y la chica inadaptada que termina solucionando todo.

Cabe destacar que el elenco en su mayoría no tienen trayectorias tan largas en televisión, salvo por algunos casos en los que incluso vienen cargando con su personaje anterior el cual les impide ser tomados en serio (Michael Ronda), todos con pasados distintos en ambientes totalmente diferentes uno del otro que generan un ambiente fresco con rostros nuevos que gracias a Netflix se darán a conocer a partir de ahora.

La fotografía es uno de sus más importantes logros, no en vano es una producción de Lemon Studios, productora que incluso ha ganado un premio Emmy. Los tonos de luz, encuadres, ángulos e incluso la musicalización son una maravilla en comparación con otras producciones que se han realizado en México.

Como había dicho anteriormente, Control Z incluye casos que hasta la fecha son tabú en México, como es el caso de las personas LGBTQ+, quienes tienen que vivir en las sombras por temor a ser juzgados, y aquí se réplica eso casi todo el tiempo, remarcando una y otra vez que son gays a pesar de que era evidente desde el principio.

A pesar de tener muchísima similitud con la serie española ‘Elite’, hay elementos que ayudan a disminuir tal comparativo, como lo es la forma de vida de los protagonistas (bueno, de algunos) la trama y el vestuario, per no podemos defenderlos del todo porque, al igual que en España, utilizan actores mayores de 20 años para que interpreten a chavos bien que se la viven en fiestas, tomando alcohol y consumiendo drogas.

La protagonista es un mar de sorpresas, difícil de deducir, pero al fin a cabo un personaje simple del cual puedes descifrar algunas de sus acciones por el simple hecho de que las predispone desde tiempo atrás. Ana Valeria Becerril es una actriz ganadora del Ariel, por lo que no se anda con rodeos cuando de actuar se trata, se esfuerza y nos da una Sofia implacable y que lucha por descubrir la verdad con el simple hecho de observar a la gente.

En la cuestión del supuesto hacker estamos un poco más a la expectativa, porque dadas las circunstancias cualquiera podría serlo, aunque desde el segundo capítulo empiezan a barrer con algunos sospechosos y no queda más que dos o tres posibles sujetos de los cuales muy posiblemente no logres descifrar quién fue el causante de todo hasta que veas los últimos capítulos.

Hablemos de Michael Ronda, quien interpreta a Javier William, un ex futbolista que por ‘causas misteriosas’ dejó de jugar ese deporte y prefirió mantener un perfil bajo. Si bien Michael no se caracteriza por ser alguien multifacético, aquí lo vemos muy neutral, sin chiste y forzado, realizando acciones absurdas e incongruentes que tal vez ni el solo se haya creído (tan fácil como decir que choca dos veces de la nada y sin ninguna razón lógica a pesar de saber que le ira mal por hacerlo). En los últimos capítulos aparenta ser alguien más inestable mentalmente y de la nada de un momento a otro ya está como si nada. Trata de crear un personaje nuevo y maduro, pero se estanca por los fantasmas de su pasado como chico Disney.

Hay un momento en el que se adula al gobierno actual con la frase “Este gobierno si está castigando a los corruptos” y hay de dos. O es un universo alterno donde México es un país maravilloso libre de corrupción en el poder o les gusta adular a la bancada que está hoy en día en el gobierno, porque a pesar de lo que diga nuestro cabecita de algodón, la corrupción hoy en día está más fuerte que nunca.

Nuestro antagonista se va rolando con varios de los personajes. De repente puede ser uno y en un giro inesperado termina siendo otro totalmente distinto para llegar a un punto en el cual no esperábamos llegar y que hubiera podido terminar de un modo más inteligente que ese (Pista: El dinero lo puede todo).

En conclusión, ‘Control Z’ es la muestra de que se puede hacer más que narco-series en México, con una trama entretenida, giros inesperados y un pretexto para poder armar una segunda temporada (la cual por obvias razones no podrá llevar la misma problemática que está).