Nomadland triunfa en los Oscars

La pandemia del coronavirus cambiará el formato de la 93º edición de los Oscar puesto que la gala discurrirá a lo largo de distintos escenarios y la alfombra roja nada tendrá que ver con la de otros años, ya que será muy pequeña. Sin embargo, las medidas sanitarias no impedirán disfrutar de la participación de grandes nombres de la industria cinematográfica como Brad Pitt, Zendaya, Rita Moreno, Joaquin Phoenix, Harrison Ford, Laura Dern, Regina King, Marlee Matlin, Reese Witherspoon, Renée Zellweger, Angela Bassett, Halle Berry, Bong Joon Ho, Don Cheadle y Bryan Cranston, quienes presentarán la gala.

Cabe resaltar que México se hará presente de nueva cuenta en la premiación con una nominación a ‘Mejor Edición de Sonido’ con Carlos Cortés, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc gracias a su participación en ‘Sound of Metal’.

Chloé Zhao y Nomadland fueron los reyes de la noche tras coronarse con cuatro premios, incluyendo los principales como Mejor Dirección, Actriz y Película.

Sin duda la rompe quinielas de este años fue la categoría de ‘Mejor Actor’ ya que todos esperábamos que Chadwick Boseman recibiera un premio póstumo por su actuación en “La Dama Del Blues”, sin embargo, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood optó por darle el premio a Anthony Hopkins, convirtiéndolo en la persona de mayor edad en obtener un Óscar (83 años).

Los ganadores de este año son:

Mejor Película

“El Padre”
“Judas And The Black Messiah”
“Mank”
“Minari”
“Nomadland” – Ganadora
“Una joven prometedora”
“Sound Of Metal”
“El juicio de los 7 de Chicago”

Mejor Actor Protagonista

Riz Ahmed por “Sound of Metal”
Anthony Hopkins por “The Father” – Ganadora
Chadwick Boseman por “La madre del blues”
Gary Oldman por “Mank”
Steven Yeun por “Minari”

Mejor Actriz Protagonista

Viola Davis por “La madre del blues”
Andra Day por “Los EE UU contra Billie Holiday”
Vanessa Kirby por “Fragmentos de una mujer”
Frances McDormand por “Nomadland” – Ganadora
Carey Mulligan por “Hermosa Venganza”

Mejor Director

Thomas Vinterberg por “Another Round”
David Fincher por “Mank”
Lee Isaac Chung por “Minari”
Chloe Zhao por “Nomadland” – Ganadora
Emerald Fennell por “Hermosa Venganza”

Mejor Actor de Reparto

Sacha Baron Cohen por “The Trial Of The Chicago 7”
Daniel Kaluuya por “Judas and the Black Messiah” – Ganador
Leslie Odom Jr. por “One Night In Miami”
Paul Raci por “Sound of Metal”
Lakeith Stanfield por “Judas and the Black Messiah”

Mejor Actriz de Reparto

Maria Bakalova por “Borat Subsequent Moviefilm”
Glenn Close por “Hillbilly: Una elegía rural”
Olivia Colman por “El padre”
Amanda Seyfried por “Mank”
Youn Yuh-jung por “Minari” – Ganadora

Mejor Guion Adaptado

Sacha Baron Cohen and Co-Writers por “Borat Subsequent Moviefilm”
Florian Zeller y Christopher Hampton “The Father” – Ganadores
Chloe Zhao por “Nomadland”
Kemp Powers por “Una noche en Miami”
Ramin Bahrani “Tigre Blanco”

Mejor Guion Original

Will Berson, Shaka King, Keith Lucas, and Kenny Lucas por “Judas and the Black Messiah”
Lee Isaac Chung por “Minari”
Emerald Fennell por “Hermosa Venganza” – Ganadora
Derek Cianfrance, Abraham Marder, Darius Marder por “Sound of Metal”
Aaron Sorkin por “El juicio de los 7 de Chicago”

Mejor Película de Animación

“Onward”
“Over the Moon”
“Shaun the Sheep Movie: Farmageddon”
“Soul” – Ganadora
“Wolfwalkers”

Mejor Película de Lengua Extranjera

“Una Ronda Más” – Ganadora
“Better Days”
“Collective”
“The Man Who Sold His Skin”
“Quo Vadis, Aida?”

Mejor Documental

“Collective”
“Crip Camp”
“El Agente Topo”
“My Octopus Teacher” – Ganadora
“Time”

Mejor Fotografía

Sean Bobbitt por “Judas and the Black Messiah”
Erik Messerschmidt por “Mank” – Ganadora
Dariusz Wolski por “Noticias del nuevo mundo”
Joshua James Richards por “Nomadland”
Phedon Papamichael por “El juicio de los 7 de Chicago”

Mejor Diseño de Vestuario

“Emma”
“Ma Rainey’s Black Bottom” – Ganadora
“Mank”
“Mulan”
“Pinocchio”

Mejor Montaje

“El padre”
“Nomadland”
“Una joven prometedora”
“Sound of Metal” – Ganadora
“El juicio de los 7 de Chicago”

Mejor Maquillaje y Peluquería

“Emma”
“Hillbilly: Una elegía rural”
“Ma Rainey’s Black Bottom” – Ganadora
“Mank”
“Pinocchio”

Mejor Banda Sonora Original

“Da 5 Bloods”
“Mank”
“Minari”
“Noticias del gran mundo”
“Soul” – Ganadora

Mejor Canción Original

“Fight For You” de “Judas and the Black Messiah” – Ganadora
“Hear My Voice” de “El juicio de los 7 de Chicago”
“Husavik” de “Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga”
“lo Sì (Seen)” de “La vida por delante”
“Speak Now” de “Una noche en Miami”

Mejor Diseño de Producción

“El padre”
“Ma Rainey’s Black Bottom”
“Mank” – Ganadora
“News Of The World”
“Tenet”

Mejor Sonido

“Greyhound”
“Mank”
“Noticias del gran mundo”
“Soul”
“Sound of Metal” – Ganadora

Mejores Efectos Visuales

“Love and Monsters”
“Cielo de Medianoche”
“Mulan”
“The One and Only Ivan”
“Tenet” – Ganadora

Mejor Cortometraje

“Feeling Through”
“The Letter Room”
“The Present”
“Two Distant Strangers” – Ganadora
“White Eye”

Mejor Cortometraje de Animación

“Burrow”
“Genius Loci”
“If Anything Happens I Love You” – Ganadora
“Opera”
“Yes-People”

Mejor Cortometraje Documental

“Colette” – Ganadora
“A Concerto Is a Conversation”
“Do Not Split”
“Hunger Ward”
“A Love Song for Latasha”

AMCI celebra su XXVII aniversario con la entrega de la “Claqueta AMCI”

El jueves 6 de mayo la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI) celebrará de manera virtual su XXVII Aniversario con la tradicional entrega de la “Claqueta AMCI”, galardón que se brinda cada año a destacados estudiantes y profesionales egresados del Cine y la Actuación.

Los cortometrajes nominados en diversas categorías: “Bajo la Sombra” de Eduardo Macal, “Caín” de José Israel Pérez, “Mía” de Emmanuel Tovar, “Muñecas” de Rodrigo Salazar, “Un Crimen” de Mauricio Borrego, “Entre Fuego y Fotos” de Samuel Salinas, “Puños de Barrio Fino” de Alberto Alejandro Moreno, “Vital” de Miguel Ángel Ocaña, “Perdido” de Rodrigo Salazar, “Tekuani” de Sebastian Masso y “The Game is Over” de Alex Bisogno, podrán verse en la nueva plataforma de la AMCI, “35Cine”, a partir del viernes 30de abril y posteriormente a partir del viernes 7 de mayo en FilminLatino y Cinépolis Klic.

El jurado preliminar en el ámbito del cortometraje estuvo integrado por Renée Paillés, Marlon Morales, Ivanov Marmolejo, Ricardo Hidalgo, Gerardo Méndez e Hidalgo Neira, destacados egresados AMCI, mientras que para el jurado final por categoría participaron profesionales de la industria como: Edui Tijerina, Guionista de cine y TV (Cantinflas);Annette Fradera, Productora y Supervisora Musical para Cine y TV (Como agua para chocolate, Nosotros los Nobles);Magdalena Questa,directora general de VSI México City; el diseñador de producción José Luis Aguilar(Morirse en Domingo, Hernán);el cineastaRafa Lara(Cinco de Mayo: La Batalla); el cineasta Agustín “Oso” Tapia(Cuidado con lo que deseas);Carlos Prado,director general de Mercadotecnia de Videocine; el documentalista Juan Carlos Rulfo, ganador de cinco premios Ariel (En el Hoyo,Los que se quedan); Pablo Martínez de Velasco, Director de Producción de Videocine; Philip Alexander, VP Director General de Sony Pictures Releasing de México; así como los primeros actores Silvia MariscalSergio Corona.

Este año, también se entregará la “Claqueta AMCI” por Excelencia al Emprendimiento ActoralaMiriam Aceves yJuan Carlos Revelo, egresados AMCI que han destacado por su gran empeño, tenacidad y pasión en su vida profesional en varios ámbitos de la actuación, y actualmente en el doblaje prestando su voz a diversas producciones internacionales; así como la “Claqueta AMCI” por Excelencia al Emprendimiento Audiovisual brindando este reconocimiento a Eduardo Rivero, también egresado AMCI, por su largometraje “Un Disfraz para Nicolás”, el cual se estrenó comercialmente en salas en 2020.  Y por último en el ámbito de la industria se entregará la “Claqueta AMCI” a la empresa Quarry Studiosy a Mariano Rodríguezpor su altruismo y apoyo al futuro de la producción audiovisual.  

Para Pedro Araneda, productor de cine y director de la AMCI, “Este2021 es un año en el cual se consolida la transformación del comportamiento del ser humano a través de las producciones audiovisuales. La relevancia de la salud de nuestro espíritu a partir de la imagen y sonido nos da una razón de ser a todos en la AMCI. 27 años enseñando, transformando y generando el enlace con las audiencias y los objetivos de vida de profesores, alumnos y padres de familia. La tecnología cobra una relevancia en donde no solamente nos volcamos a dar clases a distancia a partir de lo presencial, supimos transformarnos para ser los primeros, una vez más, instalando toda una escuela diseñada On-Line a distancia en la cual, antes que cualquier otra, estábamos dándole propósito a la gente a partir de la educación, así como darle continuidad a todos aquellos programas que empezaron a nacer a partir de la década de los 90´s”.Como invitado especial y en agradecimiento a su invaluable apoyo a través de los años contaremos con la presenciadel primer actor Ignacio López Tarso, quien tendrá una participación especial en el evento en donde se recordarán a todos los homenajeados que año con año han recibido el reconocimiento en su nombre por su gran trayectoria artística tales como: Angélica María, Carmen Montejo, Chachita, Irma Dorantes, Elsa Aguirre, Ana Ofelia Murguía, Ana Luisa Peluffo, Pilar Pellicer, Blanca Guerra, Raquel Olmedo, Ana Martin, Silvia Mariscal, Luz María Aguilar, Angélica Aragón, así como al cineasta Demetrio Bilbatúa.

Desde Mad Max, hasta Selena, esto es lo que llega a Netflix en diciembre

La cuarentena parece no tener fin, y las idea para mantenerse entretenido cada día son mas complicadas, es por eso que Netflix ha lanzado la lista con las series, películas, documentales, animes y más, que lanzará en diciembre.

Aquí te dejamos la lista completa y las fechas en que estarán disponibles en la plataforma de streaming, aunque hay algunos títulos que no está confirmada la fecha exacta.

Películas

  • Punto de quiebre (1/12/2020)
  • 300: El nacimiento de un imperio (1/12/2020)
  • Mad Max: Furia en el camino (1/12/2020)
  • Divergente (01/12/2020)
  • Insurgente (01/12/2020)
  • Divergente la serie: Leal (1/12/2020)
  • El deseo de Navidad de Angela (1/12/2020)
  • La maldición de la casa Winchester (2/12/2020)
  • La Nochebuena es mi condena (3/12/2020)
  • A la mala (3/12/2020)
  • MANK (4/12/2020)
  • La rosa de Bombay (4/12/2020)
  • Rascacielos: Rescate en las alturas (9/12/2020)
  • Ana y Bruno (9/12/2020)
  • La increíble historia de la Isla de las Rosas (9/12/2020)
  • Cuidado con lo que deseas (10/12/2020)
  • El baile (11/12/2020)
  • Canvas (11/12/2020)
  • Una Navidad en California (14/12/2020)
  • Liga de la Justicia (15/12/2020)
  • Ni tú ni yo (16/12/2020)
  • Cambio de papeles (16/12/2020)
  • La madre del blues (18/12/2020)
  • Malacopa (23/12/2020)
  • Cielo de medianoche (23/12/2020)
  • El testamento de la abuela (25/12/2020)
  • Policías y ladrones (28/12/2020)
  • Wimbledon: Amor en juego (31/12/2020)

Series

  • Las películas navideñas que nos formaron (1/12/2020)
  • Selena: La serie (4/12/2020)
  • Big Mouth: Temporada 4 (4/12/2020)
  • Sr. Iglesias: Parte 3 (8/12/2020)
  • El desorden que dejas (11/12/2020)
  • Tiny Pretty Things (14/12/2020)
  • Song Exploder: Volumen 2 (15/12/2020)
  • Bridgerton (25/12/2020)
  • DC’s Legends of Tomorrow: Temporada 5 (29/12/2020)
  • ¡Manos a las sobras! (30/12/2020)
  • El mundo oculto de Sabrina: Parte 4 (31/12/2020)
  • Vikingos: Temporada 6 – Parte 2 (31/12/2020)

Documentales y especiales

  • Natalie Palamides: Nate – A One Man Show (1/12/2020)
  • Ases del bisturí (9/12/2020)
  • Giving Voice: Competencia de monólogos en Broadway (11/12/2020)
  • Anitta: De Honório para el mundo (16/12/2020)
  • El destripador de Yorkshire (16/12/2020)
  • Best of Stand-Up 2020 (31/12/2020)

Anime

  • Transformers: La guerra por Cybertron – Trilogía: Capítulo 2: Salida de la Tierra (30/12/2020)
  • Marvel Anime: Wolverine: Temporada 1 (16/12/2020)
  • Marvel Anime: X-Men: Temporada 1 (16/12/2020)

Niños y Familiares

  • Tom and Jerry: La película (3/12/2020)
  • Chico Bon Bon: ¡Baya fiesta! (3/12/2020)
  • El Capitán Calzoncillos y la Megavidad (4/12/2020)
  • Mighty Express: Una aventura navideña (5/12/2020)
  • DC Super Hero Girls: Temporada 1 (6/12/2020)
  • Supermonstruos: Los ayudantes de Santa (8/12/2020)
  • Spirit: Cabalgando libre – Cabalga conmigo (8/12/202)
  • Ashley García: La genio enamorada: Navidad (9/12/2020)
  • La leyenda de Korra: Libro uno: Aire (15/12/2020)
  • La leyenda de Korra: Libro dos: Espíritus (15/12/2020)
  • La leyenda de Korra: Libro tres: Cambio (15/12/2020)
  • La leyenda de Korra: Libro cuatro: Balance (15/12/2020)
  • Shaun the Sheep: The Farmer’s Llamas (22/12/2020)
  • Rápidos y furiosos: Espías al volante: Sahara (26/12/2020)
  • El autobús mágico vuelve a despegar: ¿Qué hora es aquí? (26/12/2020)
  • Tut Tut Cory Bólidos: Temporada 3 (26/12/2020)
  • El Lórax: En busca de la trúfula perdida (30/12/2020)

Diputados aprueban la EXTINCIÓN del Fidecine y Foprocine

La Comisión de Presupuesto de la Cámara de Diputados aprobó en lo general el proyecto de reformas para extinguir un total de 109 fideicomisos públicos y reasignar más de 68 mil millones de pesos al sector salud y programas sociales del gobierno federal. Avalado con 20 votos a favor y 15 en contra, el dictamen prevé la desaparición del Fondo de Desastres Naturales (Fonden), el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine), el Fideicomiso Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) y el Fondo para el Deporte de Alto Rendimiento (Fodepar), así como 32 fondos para proyectos científicos y tecnológicos en diversos centros de investigación.

El presidente de la Comisión de Presupuesto turnó el dictamen a la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados para su discusión y votación en el pleno el próximo jueves. Aunque el dictamen originalmente distribuido a los integrantes de la comisión preveía la extinción de 54 fideicomisos, un ajuste de última hora realizado por diputados de Morena amplió la lista hasta 109.

Morena amplía a 109 lista de fideicomisos para extinción… pero reduce saldo a 68 mil mdp Morenista lamenta necia inflexibilidad de ver cosas en blanco y negro

En su turno, el diputado Fernando Galindo cuestionó el destino que se pretende dar a los 68 mil millones de pesos de los fideicomisos enlistados para su extinción, pues el dictamen solo obliga a reintegrar los recursos a la Tesorería de la Federación, pero sin garantizar su reasignación al sector salud.

“Si se quieren destinar para la compra de vacunas, si se quieren destinar para la atención de la emergencia sanitaria, pongamos un transitorio en el dictamen y que haya certidumbre de que van a ir para la atención de la salud, pero lo que se está haciendo con este dictamen es generar una bolsa de recursos de aproximadamente 70 mil millones que va a ir a la Tesorería de la Federación, ahí sí, a un manejo que ya no queda claro”.

El Fondo de Inversión y Estímulos al Cine, es un fideicomiso federal para la producción, post-producción, distribución y exhibición de largometrajes (de 75 minutos o más) de ficción y/o animación mediante la inversión de capital de riesgo y/o la prestación de créditos. Las personas físicas y morales pueden acceder al fondo a través de Convocatoria Públicas a nivel nacional. Hasta ahora, mas de 400 filmes han sido apoyados por este fondo.

El Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine), es un fideicomiso con convocatorias de apoyo para producción o post-producción de largometrajes (de más de 60 minutos) de ficción y documental.

Por su parte, la directora del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), María Novaro, argumentó que entregará “los apoyos directos al cine a través de un programa presupuestal no dependiente de un fideicomiso”.

“Esto no significa que se van a quedar sin apoyo los creadores, los cineastas, los investigadores. No, van a seguir recibiendo su apoyo, nada más que lo vamos a hacer de otra forma, les vamos a entregar de manera directa lo que les corresponde, sin estos instrumentos de intermediación”.

Detalló que se dará continuidad a los apoyos al cine mexicano con “un programa presupuestario de subsidios sujeto a reglas de operación, y será a través de consejos ciudadanos que se evaluarán todos los proyectos en todas las convocatorias”.

Además, se detalló que serán 11 convocatorias anuales divididas en tres vertientes: ocho para dar apoyos a la producción y post-producción de largometrajes y cortometrajes; dos para apoyar la exhibición (a espacios y a proyectos de formación de públicos y exhibición de cine mexicano), y una
para la conformación y preservación de acervos cinematográficos y audiovisuales.

Luego de confirmar que el Eficine continuará con sus dos convocatorias anuales, tanto de producción como de distribución, se aseguró que seguirán los apoyos a la escritura de guiones, líneas argumentales y desarrollo de proyectos, con los programas de formación-producción para cineastas y comunidades indígenas y afrodescendientes, talleres cortos y proyectos de formación comunitaria de largo aliento, y la promoción al cine mexicano en su plataforma y a través de sus programas de difusión nacionales e internacionales, entre otros.

DocsMX 2020 adaptan su formato creando nuevos espacios

Debido al panorama internacional afectado por los estragos del covid-19, DocsMX anuncia que este año se adaptarán a un formato que permita llevar a cabo su edición 2020.

Las actuales condiciones de consumo cinematográfico y la oferta que tienen han motivado que este año las fechas del festival se extiendan para que todas las personas interesadas puedan asistir al mayor número de proyecciones y actividades formativas posibles. Por ello, del 08 al 25 de octubre se llevará a cabo la decimoquinta edición de DocsMX.

Dichas proyecciones y actividades se realizarán de forma virtual mediante una plataforma propia construida exprofeso. La decisión de no rentar o alojarse en otros proveedores tiene un sentido claro: el festival ha llegado para quedarse como un portal fundamental para la exhibición de no ficción en nuestro país. Sin embargo, se seguirá trabajando en las funciones presenciales y al aire libre con la intención de tener un evento híbrido.

Para esta edición se tendrá como slogan principal “Creando nuevos espacios”. ya que consideran que cultura y las historias que se alejan de lo mainstream, de las imposiciones de la industria, necesitan nuevos espacios. Nosotras, nosotros los espectadores, también. Esta sociedad multipantalla en la que vivimos nos ofrece infinitas posibilidades para que los contadores de historias del siglo XXI, las y los documentalistas, conecten, intercambien y dialoguen con el público. En cualquier momento, en cualquier rincón del planeta, crear puede ser la solución a gran parte de nuestros problemas.

Para su imagen oficial de este año buscaron subrayar e ilustrar esta idea, la cual supone a su vez una disrupción con la gráfica que mantuvieron durante los primeros tres lustros
de vida. Todo lo nuevo surge de una reinvención, de una combinación inédita de
elementos ya creados, conocidos. Así, mediante el uso de colores primarios y
formas geométricas buscaron un nuevo espacio que se encuentra en el centro de su diafragma, que enmarca su búsqueda y foco de atención.

Mediante esta imagen, realizada por Bárbara Borowski, retoman lo esencial para reconstruirse y crear algo inédito que se caracterice por su utilidad social y cultural.
Por otra parte, la selección oficial, que anuncián próximamente, se ha
conformado de entre los 1436 documentales procedentes de 106 países que recibieron en la convocatoria.

Habrá cambios en Reto Docs

Este año se celebrará en todo el país y tendrá un carácter multiformato. Es decir, las y los participantes de todo México podrán usar desde cámaras profesionales o semiprofesionales hasta sus propios celulares para filmar en tan sólo 100 horas sus cortometrajes. La convocatoria ya está abierta.

Estas y otras novedades llegaron para quedarse. 2020 ha transformado a DocsMX para siempre. Ni el confinamiento ni el cierre de actividades económicas ni la sustancial reducción de presupuesto son razones para dar pasos atrás. Por el contrario, son motivos para dar zancadas hacia delante y buscar nuevos horizontes y crear nuevos espacios. Siempre.

Reapertura de los cines en la CDMX – Un aliento de esperanza para la industria cinematográfica

Tras casi cinco meses cerrados, los cines de la Ciudad de México han reabierto dándole un poco mas de pulso al cine tanto nacional como internacional, a pesar de que México está en lo primeros lugares de casos y muertes por covid-19, debido a que la Jefa de Gobierno de la CDMX, Claudia Sheinbaum, anunció el pasado 7 de agosto, a través de una conferencia de prensa, que a partir del miércoles 12 de agosto los cines podrán volver a operar en CDMX.

Entre los principales cambios que habrá en este regreso a las salas, las medidas sanitarias que se aplicarán, así como los principales cambios que encontrarás al llegar al cine se encuentran:

  • Aforo al 30%.
  • Ventilación: El sistema de ventilación sólo podrá operar con un mínimo de 40% de aire hacia el exterior. La recirculación de aire al interior está prohibida. El sistema y los filtros deberán desinfectarse y limpiarse constantemente.
  • Tener disponible gel antibacterial.
  • Fijar un solo sentido para la entrada y salida, así como letreros que señalen el recorrido y los lugares de espera en cajas y/o filas.
  • Señalización de asientos que no pueden ocuparte para asegurar la sana distancia.
  • Fomentar la compra de boletos en línea.
  • Cubrebocas y careta obligatoria para el personal.
  • Filtro sanitario: nadie podrá ingresar con más de 37.5° o si presenta síntomas.
  • Mantener sana distancia de 1.5 metros entre trabajadores y clientes.
  • Desinfección de superficies (mínimo 6 veces al días).
  • Registro en covid19.cdmx.gob.mx/medidassanitarias
  • Si se cuenta con más de 100 trabajadores deberán realizar un número de pruebas equivalente al 3% de sus empleados de forma quincenal.
  • Informar acerca de los casos positivos y sospechosos a LOCATEL.
  • Resguardo de 15 días para casos positivos.
  • Está prohibido despedir a alguien por tener COVID-19.

Cabe resaltar que para la industria cinematográfica era de suma importancia que se pudiera reabrir los cines de la zona metropolitana, ya que de aquí surgen los principales ingresos en taquilla aún por encima de cualquier otro estado y al reabrir tanto las cadenas de cine grandes como Cinépolis y Cinemex, como la Cineteca Nacional que recibe en su mayoría películas de culto que no llegan a cines tradicionales.

Por el momento los cines más pequeños como Cine Tonalá, La Casa de Cine Mx y el Cinematógrafo del Chopo permanecerán cerrados un par de días más mientras se alistan los últimos detalles para recibir a los cinéfilos con todas las medidas adecuadas.

Además, algunos datos importantes en relación a la industria del cine en México son:

  • Alrededor del 47% de los mexicanos va a una sala al menos una vez al mes y un 43% aseguró que va al cine al menos una vez a la semana. Los días favoritos son viernes y sábados. En estos días, las funciones preferidas para casi la mitad de la gente es en la tarde y la noche.
  • Para uno de cada cinco mexicanos, la ciencia ficción es su género favorito. acción, comedia y terror/suspenso le siguen de cerca.
  • 42% de la gente va al cine por recomendación de un amigo, y otro 30 por críticas en sitios especializados.
  • Menos de una quinta parte va por que la película en cuestión haya sido ganadora o nominada en alguna premiación importante.
  • Las palomitas y refrescos son las compras más frecuentes en el cine. En el extremo contrario están café y agua, con una incidencia de menos del cuatro por ciento. También los nachos son una opción popular entre uno de cada seis individuos.
  • Menos del 4% de las personas apunta que va sola al cine. Casi la mitad va con su familia, y cuatro de cada 10 consumidores prefiere la compañía de la pareja. Además, para el 45% de los mexicanos, lo más importante al elegir una sala es que quede cerca de su casa u oficina.
  • Para la mitad de los mexicanos, es muy molesto que la gente hable durante la función. Tres de cada 10 señalaron que también es desagradable que otras personas usen su celular en el cine. Sin embargo, a menos del 10 por ciento le enoja que la gente entre tarde a la sala.
  • Tan solo en 2019, las taquillas mexicanas tuvieron ingresos por hasta $19,050 millones de pesos, 13.3% más que en 2018.
  • México es el cuarto país del mundo que más asiste al cine, por debajo de Estados Unidos y por encima de Corea del Sur, y el noveno con más ingresos en taquilla, arriba de Australia y debajo de Alemania.
  • En 2019, México era el cuarto país con mas salas de cine en el mundo, por encima de Francia y debajo de la India. Aunque se cree que estas cifras podrían cambiar drásticamente este año a causa del cierre de cines por la pandemia.

Queen & Slim – Una Triste Historia Que Podría Ser Real

En una época en la que la injusticia generada por la policía es un tema de conversación internacional por las protestas del movimiento ‘Black Lives Matter’, independiente de los casos que han ocurrido en Estados Unidos como el de George Floyd, esta problemática ha puesto en tela de juicio a los gobiernos de todo el mundo en relación a la forma de actuar de los oficiales, a tal grado que en algunos lugares se tomo la decisión de cambiar a todo el personal que los conformaba.

Queen & Slim toma este tipo de situaciones como problemática principal, presentándonos a una pareja afroamericana la cual durante su primera cita, sin motivo aparente, son detenidos por un oficial de policía con el cual tienen una fuerte discusión que termina cobrando la vida del agente. Tras asesinarlo en defensa propia, juntos se darán a la fuga, propiciando así una huida desesperada de las autoridades.

Cabe destacar que este es el debut como directora de cine de Melina Matsoukas, ya que anteriormente solo había dirigido algunos videoclips de artistas como Beyoncé, Rihanna, Jennifer Lopez, Ludacris e incluso de Whitney Houston. Este estilo que aborda en toda su filmografía musical la vemos a lo largo de la película, mostrando los particulares colores sureños de Nuevo Orleans, el azul tropical de Florida y resaltando los tonos claros cada que se presentaba a un personaje blanco.

Es una montaña rusa de emociones, con momentos llenos de adrenalina que te mantienen al filo del asiento, pero también con esas bajadas en escenas tranquilas que buscan dejar un contexto previo a lo que está por venir.

Slim, interpretado por Daniel Kaluuya, es demasiado torpe, si Queen no le dijera que es lo que tiene que hacer no lo haría y toda la trama seria muy diferente (demasiado diferente), a pesar de que el principal conflicto de la historia lo inicia él, su forma de abordar los problemas no es la indicada, Daniel ya había interpretado antes personajes de carácter fuerte y aquí lo vemos como alguien débil que busca aparentar ser alguien que no es, un chico que solo quería salir con una chica que conoció en Tinder pero que no contaba con que un policía racista se cruzaría en su camino. Queen es la mente brillante de la pareja, quien sabe que hacer y como hacerlo, a pesar de que al final ocurre algo que ni ella esperaba. Si analizamos a detalle a ambos protagonistas podemos observar que los caracteres son los opuestos a los de una típica película de este tipo, aquí la valiente y quien tiene las ideas es la chica, y el que tiene miedo pero trata de no mostrarlo es el chico, una ironía un tanto curiosa dado que no suelen mostrarse parejas de este tipo en la gran pantalla, y menos en un drama.

A pesar de que el 80% de la película busca expresarse en contra de la violencia hacia los afroamericanos, hay un momento mu impactante en la segunda mitad que nos muestra lo que está provocando en la mente de las personas mas jóvenes, quienes creen que ser un gangster o portar un arma es lo mejor, sin darse cuenta de lo que pueden provocar, al igual que vemos a varios policías afroamericanos que muestran como no todos ellos son malos, pero también como tienen que lidiar con la ignorancia y los malos comentarios de sus compañeros.

El final es una joya, nos muestra la forma en la que las autoridades alteran la información a su conveniencia con el fin de no quedar como los malos de la historia, un final agridulce que nos muestra también que no podemos confiar en nadie cuando nuestras vidas corren peligro. Y si, también muestra la incompetencia de la policía cuando tienen una arma en las manos.

En conclusión ‘Queen & Slim’ es la triste historia de injusticia racial que han vivido y están viviendo muchas personas alrededor del mundo, una historia que hoy en día todos deberían de conocer.

Las 15 Mejores Películas Para Celebrar El Orgullo LGBTQ+

Junio es conocido como el Mes del Orgullo ya que el 28 se celebra el El Día Internacional del Orgullo LGBT+ (lesbiana, gay, bisexual y transexual), también conocido como Día del Orgullo Gay, el cual consiste en una serie de eventos que los distintos colectivos realizan públicamente para luchar por la igualdad y la dignidad de las personas con orientaciones sexuales diferentes.

Es por eso, que aquí les dejamos un top con las quince mejores películas que hablan sin pelos en la lengua sobre este lado de la sociedad.

Secreto en la Montaña.

Ambientada en el verano de 1963. Esta película nos muestra a dos vaqueros que se conocen mientras hacen fila para ser contratados por el ranchero Joe Aguirre. Los dos aspiran a conseguir un trabajo estable, casarse y formar una familia. Cuando Aguirre les envía a cuidar ganado a la majestuosa montaña Brokeback, entre ambos surge un sentimiento de camaradería que deriva hacia una relación íntima. Al concluir el verano, tienen que abandonar Brokeback y seguir caminos diferentes.

El Show De Horror de Rocky.

Cuando una pareja regresa a su casa después de haber asistido a la boda de unos amigos suyos, estalla una violenta tormenta y el coche se les avería. Dadas las circunstancias, no tienen más remedio que refugiarse en un castillo, donde el doctor Frank-N-Furter esta celebrando una convención de transilvanianos con motivo de la creación de su criatura, Rocky Horror, un hombre perfecto cuyo “medio” cerebro pertenece a un delincuente juvenil.

Los Muchachos No Lloran.

Aquí seguimos a Teena Brandon una chica que siempre ha deseado ser un chico. Así que un día decide cortarse el pelo, ocultar sus pechos bajo un vendaje apretado, y cambiar el orden de su nombre, pasándose a llamar Brandon Teena. Cabe destacar que esta película esta basada en la historia real de una joven que fue violada y asesinada en 1993 después de fingir que era hombre, además de que fue el motivo por el que Hilary Swank ganó un premio de la academia en la categoría de ‘Mejor Actriz’.

Carol.

Es una película protagonizada por Rooney Mara y Cate Blanchett ubicada en el Nueva York de los 50’s. Aquí vemos a una joven que sueña con ser una gran fotógrafa y tener una vida mejor, pero mientras tiene que trabajar en una tienda de Manhattan, Aquí conoce a Carol Aird, una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre.

La Chica Danesa.

Es un drama basado en la verdadera historia de una pareja de artistas daneses, Einar y Gerda Wegener. La vida de este matrimonio dio un giro cuando Einar sustituyó a la modelo femenina que su mujer, Gera, tenía que pintar. Cuando los retratos resultan ser un éxito, ella anima a su marido a adoptar una apariencia femenina. Lo que comenzó como un juego llevó a Einar a una metamorfosis inesperada.

Esto No Es Berlín.

Esta cinta nos lleva de viaje por el tiempo al México de 1986, en la época en la que se llevaba a cabo la Copa Mundial de Fútbol. Aquí nos presentan a Carlos, un chico que no encaja en ningún lado: ni en su familia ni con sus amigos de la escuela, está más interesado en escuchar música y admirar a Rita, la hermana de su mejor amigo, Gera. Su vida monótona termina cuando la banda gótica de Rita les introduce a un club nocturno clandestino, “Aztek”. Ambos quedarán encantados con este mundo de performances, ambigüedad sexual y drogas. Sin embargo, en esta exploración de sus nuevas identidades, también se pondrá a prueba su amistad.

Girl.

Esta basada en la historia real de Lara, una chica transexual de 16 años, que sueña con convertirse en bailarina la cual se muda con su padre y su hermano menor para asistir a una prestigiosa academia de baile de habla holandesa. Al someterse a una terapia de reemplazo hormonal en preparación para una cirugía de reasignación de sexo, se siente frustrada por el lento progreso del tratamiento. En la escuela, ella tapa su pene con cinta adhesiva durante las prácticas de ballet y experimenta el acoso de sus compañeros de clase. Debido a que el encintado ha causado una infección.

Corazón Borrado.

Relata la historia del hijo de un predicador baptista de una pequeña ciudad norteamericana que se ve obligado a participar en un programa para “curar” su homosexualidad, apoyado por la Iglesia, esto debido a que cuando le contó a sus padres que era gay, estos los presionaron para que asistiera a un programa de terapia de conversión gay, o de lo contrario sería rechazado por su familia, su amigos y la iglesia.

120 Latidos Por Minuto.

Se desarrolla a principios de los 90’s, cuando la vida cotidiana para la comunidad gay estaba condicionada por el miedo. Miedo al rechazo, al desprecio y al SIDA. Esta enfermedad representa una plaga letal que se ceba especialmente con la población homosexual. Para responder a esta situación, nace en París el ACT UP, un grupo de activistas que, utilizando métodos de guerrilla, dedica sus esfuerzos a luchar por dar visibilidad y lograr una mayor implicación del gobierno y de las farmacéuticas en la lucha contra el SIDA.

Dallas Buyers Club.

Es un largometraje basado en la vida de Ron Woodroof, un cowboy de rodeo texano, drogadicto y mujeriego, al que en 1986 le diagnosticaron SIDA y le pronosticaron un mes de vida. A raíz de esto comienza a tomar AZT, el único medicamento disponible en aquella época para luchar contra tan terrible enfermedad.

Una Mujer Fantástica.

Largometraje ganador del Oscar a ‘Mejor Película de Lengua Extranjera’, acerca de una joven camarera aspirante a cantante la cual planea un futuro junto a su pareja. Tras una noche de fiesta, lo lleva a urgencias, pero él muere al llegar al hospital. Ella debe entonces enfrentar las sospechas por su muerte. Su condición de mujer transexual supone para la familia de Orlando una completa aberración. Ella tendrá que luchar para convertirse en lo que es: una mujer fuerte, pasional… fantástica.

Yo Soy La Felicidad De Este Mundo

Nos muestra a Emiliano, quien desde su mundo como de director de cine, explora sus procesos y trata de conectar con su realidad inmediata, la historia que se filma se mezcla sin miramientos con su realidad cotidiana, su mundo real parece estar visto siempre por el lente de la cámara y su realidad está emplazada entre un punto de vista que resuelve sus conflictos morales en las acciones cotidianas; confundido, solo, siempre frente a la pantalla que es su realidad transfigurada, su realidad mesurable, controlable, manejable, escucha solitario esa canción que se repite como una oración que te obliga a seguir el intento de amar.

Pride: Orgullo y Esperanza.

Basada en los hechos reales que ocurrieron en el verano de 1984, siendo primera ministra Margaret Thatcher, nos muestra los hechos ocurridos cuando el Sindicato Nacional de Mineros (NUM) convocó a una huelga. Durante la manifestación del Orgullo Gay en Londres, un grupo de lesbianas y gays se dedica a recaudar fondos para ayudar a las familias de los trabajadores, pero el sindicato no acepta el dinero. El grupo decide entonces ponerse en contacto directo con los mineros y van a un pueblecito de Gales. Empieza así la curiosa historia de dos comunidades totalmente diferentes que se unen por una causa común.

Luz de Luna.

Narra la historia de un joven afroamericano con una difícil infancia y adolescencia, que crece en una zona conflictiva de Miami. A medida que pasan los años, se descubre a sí mismo intentando sobrevivir en diferentes situaciones. Durante todo ese tiempo, tendrá que hacer frente a la drogadicción de su madre y al violento ambiente de su colegio y su barrio.

Yo Soy Simón.

Nos presenta a Simon Spiers, un joven de 16 años con una vida normal, unos padres geniales, una hermana pequeña adorable y un estupendo grupo de amigos. Pero Simon tiene un secreto: es gay. Cuando un día uno de sus e-mails cae en manos equivocadas, Simon verá cómo las cosas se complican extraordinariamente, y deberá enfrentarse a una situación que pondrá en peligro la vida que llevaba hasta ese momento. 

5 Sangres – La Ironia del Racismo

En 2018, Spike Lee nos presentaba ‘Infiltrado en el KKKlan’, un filme que buscaba satirizar el racismo que había en el Siglo XX a manos de la organización de extrema derecha denominada Ku Klux Klan.

Si bien Spike se caracteriza por crear largometrajes en pro de la comunidad afroamericana, esta ocasión es ligeramente distinta, porque a pesar de estar protagonizada únicamente por gente de color y vietnamitas, vemos como ellos también suelen discriminar a las demás etnias que conforman su país.

Imagen cortesia de Netflix

Vayamos desde el inicio. Da 5 Bloods es una película bélica la cual​ relata la historia de un grupo de veteranos de la guerra de Vietnam que regresan al país asiático en busca de los restos de su comandante caído, así como del tesoro que enterraron mientras servían allí.

En la cuestión técnica tenemos que destacar la forma en que se aborda las distintas temporalidades. Manejan un encuadre para decirnos que están hablando de la actualidad y otro para mostrar flashbacks hacia el pasado de los protagonistas. Su fotografía busca hacernos sentir parte de la trama, siendo una mas de la historia con elementos que rompen la cuarta pared para resaltar la paranoia que genera el haber estado en la guerra, además de los momentos de tensión que mantiene al publico concentrado en lo que puede suceder.

Imagen cortesía de Netflix

Uno de los elementos mas importantes, dado el contexto que se vive hoy en día, es la manera en la que abordan el racismo. Ya que si bien todos pelean porque los afroamericanos reciban un mejor trato, aquí Spike reconoce que ellos tampoco son blancas palomas. tal es el caso de Pablo, el personaje interpretado por Delroy Lindo, el cual no soporta tener a un vietnamita cerca e incluso reconoce que votó por Trump porque esta en contra de los inmigrantes, y así como él es mas que sabido que hay muchas otras personas tanto en Estados Unidos, como en otros países, sin embargo, el foco de atención actual se enfoca en mantener los ojos sobre la ‘justicia racial’.

Imagen cortesia de Netflix

A pesar de ser una película entretenida, llega un punto en el que termina siendo un tanto repetitiva y demasiado larga, no obstante dura dos horas y 34 minutos los cuales se van como agua en algunas escenas, y en otras pareciera que el tiempo se congela porque el ritmo disminuye muy drasticamente.

Tip de supervivencia: No la vean mientras comen si es que tiene estomago débil, ya que hay momentos demasiado crudos y explícitos que no dejan nada a la imaginación.

En conclusión. “Da 5 bloods” es una sátira sobre la guerra de Vietnam con elementos dignos de cualquier película que aspira a un Oscar, a pesar de ser eternamente larga.

¿Como serán ahora los cines?

La pandemia generada por el COVID-19 vino a cambiar por completo nuestras rutinas y la manera en la que socializamos, tal es el caso del cine, el cual tendrá que realizar algunas medidas de sana distancia y sanitización las cuales muy posiblemente tengamos que adoptar como parte de nuestra nueva forma de vida.

Durante una entrevista, la directora de Canacine comentó que Cinépolis y Cinemex tenían contemplado la reapertura de sus complejos a partir del 15 de junio.

Cabe señalar que Cinépolis se adelantó y reabrió desde el viernes 5 de junio algunos de sus cines en Aguascalientes y Michoacan.

Pero ¿Cuales serán los cambios en los cines?

  • Si bien no será un cambio como el de Alemania, donde retiraron gran parte de sus asientos, si se reducirá la capacidad de las salas un 50% o 30% dependiendo de la zona.
  • Las puertas de las salas permanecerán abiertas para que la ventilación del aire acondicionado no genere acumulación de bacteria (gotículas del virus)
  • Se programarán funciones escalonadas para evitar conglomeraciones
  • Podrás encontrar gel en todas las areas del cine (dulcería, taquilla, salas, sanitarios, etc)
  • El personal deberá portar de manera obligatoria cubrebocas y careta
  • Los asistentes deberán llevar por lo menos su cubrebocas para disminuir el riesgo de contagio
  • Se realizará limpieza, desinfección y sanitizacion de las salas cada que termine una función con productos de grado hospitalario.
  • Se aplicaran las medidas de sana distancia en todos lados
  • Fomentarán el uso de su aplicación y el pago con tarjeta de crédito para evitar el uso de dinero en efectivo (conducto por el cual es más común el riesgo de contagio).
  • Si se llegara a presentar un brote de COVID-19 en un cine, este deberá de cerrar por tiempo indefinido
  • Los empleados deberán llegar con su ropa casual y ponerse el uniforme dentro del cine
  • Habrá señalamientos de distanciamiento social de 1.50 metros entre nuestros colaboradores y clientes en todas las áreas de posible aglomeración.
  • Se realizará la limpieza frecuente de filtros y evaporadores en unidades de aire acondicionado manteniendo la humedad relativa de salas entre 40% y 60%.
  • Se entregarán los boletos cortados al momento de la compra para minimizar el contacto con el cliente.
  • Se reemplazará la venta a granel por productos previamente empacados para minimizar la interacción con el producto.
  • Se entregarán todos los condimentos en sobres y vasos cerrados.
  • Una persona se encargará de cobrarte y otra de entregarte tus alimentos sin contacto físico entre sí.
  • Al terminar la función, la salida de la sala será fila por fila de forma ordenada promoviendo la sana distancia entre las personas.

En las salas VIP:

  • Se proporcionará un código QR para que descargues el menú de manera digital y así se evite el uso del menú físico.
  • Se eliminará por tiempo indefinido el uso de frazadas, revistas y carros de servicio.

También se está buscando revivir los autocinemas en distintas partes del país, tal y como ya paso con Guadalajara, sin embargo, recordemos que en la CDMX existen dos sucursales del Autocinema Coyote las cuales hoy en día siguen en funcionamiento.

Algo positivo dentro de esto es que sus combos y promocionales cambiaran casi por completo, por lo cual la experiencia de ir al cine será distinta, pero placentera.

Si bien los cambios no serán muchos, es importante adaptarnos a ellos ya que de eso dependerá nuestra salud y la de nuestros seres queridos.

Pero mientras los cines se reabren y todo empieza a volver a la normalidad #QuedateEnCasa