Monsters At Work: La secuela que nadie pidió – Primeras Impresiones

Hace 20 años Pixar presentaba su cuarta película, la primera del estudio en ser nominada al Oscar por “Mejor Película Animada” y un impulso tecnológico en la forma en que se animaba, ya que para esta producción desarrollaron procesadores y softwares capaces de hacer lo más realistas el pelaje y los pliegues de la ropa.

Hoy, dos décadas después Disney en alianza con este estudio deciden presentar “Monsters At Work”, su primera serie de televisión y que mejor que una serie ¿Secuela? De esta icónica película que marco el legado de uno de los estudios que hoy en día lidera la industria cinematográfica.

Imagen cortesía de Disney+

La serie se desarrolla tan solo un día después de que el Sr Waternoose III fuera enviado a la cárcel por el secuestro de miles de niños, por lo que vemos a Mike y Sully encargándose de la compañía de Monsters, Incorporated, donde tendrán grandes dificultades al igual que los asustadores, ya que tendrán que aprender cómo hacer reír a los niños en lugar de asustarlos. Ahora la ciudad de Monstrópolis estará llena de risas. Tylor Tuskmon, un asustador recién salido de la universidad, tendrá que adaptarse a las nuevas políticas, empezando como mecánico del equipo de instalaciones y soñando con trabajar junto a sus ídolos Mike Wazowski y James P. “Sulley” Sullivan.

La animación no es ni la mitad de similar a la de la película, tal vez por el hecho de que se desarrolló para televisión, sin embargo muchos fans esperarían algo por lo menos igual a lo que se presentaba hace 20 años, tal y como hace Dreamworks para sus producciones televisivas. Presentan a personajes nuevos y a la mayoría de los que todos conocemos, obviamente casi todos monstruos (salvo por aquellos que ahora tendrán que hacer reír) incluso el protagonista en esta ocasión no es ni Mike ni Sulley, sino Tylor, un chico recién egresado de la universidad de asustadores que fácil podía representar a cualquier persona que termina la universidad esperando cumplir sus sueños.

Si bien Tylor ahora es quien carga con el protagonismo, se procura darle un espacio de importancia a casi todos, incluso a Mike y Sulley quienes ahora se desempeñan como regulares en la historia, procurando mantener un sentido lógico y bien argumentado para no perder el hilo de la trama ya que desde el principio se deja claro que el objetivo de la serie es mostrar el desarrollo de Tylor hasta que llegue a ser un ¿Comediante?.

Imagen cortesía de Disney+

Así como fuimos creciendo con esta franquicia tanto con Monsters Inc. cómo con Monsters University, está podría ser la ocasión en la que más nos sintamos identificados con los personajes, ya que la mayoría de los que crecimos viendo las anteriores películas hoy en día recién empezamos a explorar el mundo laboral post-universitario descubriendo que la historia que nos presentaba Hollywood no es para nada la que nos depara el destino.

Y el doblaje (por lo menos en Latinoamérica) …. ¡¡Que les costaba contratar a Víctor Trujillo y a Andrés Bustamante!!… Se pierde ese hilo en torno a las voces ya que aunque tratan de ser lo más similares posibles simple y sencillamente ¡¡NO LO SON!!.

Imagen cortesía de Disney+

En conclusión, “Monsters At Work” es la secuela para televisión de “Monsters Inc” que nadie pidió, con cambios que afectan el ritmo de la historia pero que muy posiblemente consigan un sentimiento de relación con una audiencia más grande que sus dos películas.

Gossip Girl: Lo Mismo Pero Más Moderno – Primeras Impresiones

Corria el año 2007, la televisión buscaba algo nuevo que pudiera mantenerse vigente por lo menos durante un tiempo notable y que dejara huella en sus espectadores, lo que nadie veía venir era el éxito que tendría el hablar de un grupo de adolecentes de clase alta desde la perspectiva de los chismes y controversias. Con el simple hecho de decir que Gossip Girl es en español chica chismosa sabes que no estamos hablando de un drama muy serio, y eso sin duda fue algo que logró atrapar al espectador a tal grado que se hicieron 6 temporadas y múltiples adaptaciones internacionales (no mientas, tu también viste Gossip Girl Acapulco).

Ahora, a casi quince años del debut de este exitoso show televisivo y diez de su final, llega un reboot el cual nos plantea el regreso del popular blog de chismes desde una perspectiva más moderna, y que mejor que ocupar Instagram para esta historia, pues es un secreto a voces que es la red social dónde más se consume contenido visualmente atractivo y dónde todos de un modo u otro suelen compartir sus lujosas vidas.

La trama nos plantea varias historia distintas como una sola, desde las hermanas que no se conocían y a la vez si, aunque los papás no sabían nada y ellas ya tenían tiempo de verse (si, así de confuso) o los otros seis sujetos que presumen sus lujosas vidas mientras sufren la ausencia de sus padres o el instante mal de amores que curan teniendo sexo con quién se les ponga enfrente.

La sinopsis oficial nos plantea que este reboot se desarrolla nueve años después del final de la serie original, con un nuevo elenco de estudiantes de Manhattan que toma la iniciativa bajo la atenta mirada de Gossip Girl, mientras demuestra cuánto han cambiado las redes sociales y el paisaje neoyorquino en los últimos años.

Cómo ya decíamos, aquí los blogs (y Youtube) son algo del pasado, lo de hoy es tener Instagram y TikTok, las dos únicas redes sociales a las que se les presta importancia durante toda la serie (al menos en el primer capítulo) y de las cuales saca provecho un grupo de maestros para ponerles un ultimátum a sus mando es alumnos.

La gran diferencia entre está versión y la anterior es el hecho de que aquí nos presentan a los creadores de la ahora cuánta de Gossip Girl, dejando claro que son los profesores buscando vengarse de sus alumnos, y en la anterior se nos presentaba a la creadora del blog hasta el final de la serie, ya que durante las seis temporadas que había durado solo sabíamos que era narrada por Kristen Bell aunque nunca salía a cuadro. Un detalle que si bien es relativamente insignificante, le quita ese sabor de misterio a la historia que ahora solo depende de lo que realicen sus protagonistas para mantener una conexión con el espectador.

Un detalle curioso es que se mantiene la idea de que es un mundo relativamente real y actual, ya que se comenta en varias ocasiones que estuvieron lejos de las aulas durante mucho tiempo sin mencionar el porque (aunque todos sabemos el porque) y sin importar que no los vemos usar ni un cubrebocas en todo el capítulo, sabemos que la razón es esa que todos pensamos.

Vemos cómo rompen con muchos más tabúes que van desde un simple corte de cabello fuera de lo ordinario, hasta personajes que socialmente fueron marginados en el siglo XX e incluso a principios del siglo XXI.

En conclusión, Gossip Girl podría ser una gran continuación de una historia mundialmente conocida, aunque le costará trabajo salir del título de ‘lo mismo pero más moderno’.

Guerra de Vecinos: Las mil y un verdades de la sociedad mexicana actual – Reseña

Últimamente la pelea entre lo que es bueno y malo ha aumentado a niveles en los que todos están en contra de todos, ya sea por las ideologías, gustos, opiniones…. Bueno, por todo, y “Guerra de Vecinos” funciona todos esos temas que inician debate.

En esta serie mexicana nos presentan a dos familias de clases sociales muy distintas la una de la otra, sin embargo un día acaban siendo vecinas en un barrio rico y tras una serie de conflictos las matriarcas de ambas familias deciden declararse la guerra… con consecuencias inesperadas.

La serie se desarrolla prácticamente en su totalidad en un conjunto residencial (muy bonito por cierto) salvó por algunas escenas en las que vemos será diferentes, todo esto en la zona metropolitana de Guadalajara, Jalisco, con una producción íntegramente mexicana y elaborada bajo los actuales lineamientos de salud que hay, ya que se grabó durante el periodo pandemico que recién está por terminar.

Imagen cortesía de Netflix

Si bien cuando lees producción mexicana no esperas mucho pues … Aquí menos, dado que los contrastes de luz, filtros y hasta la edición dejan mucho que decir, a tal grado que hay errores de continuidad FATALES, desde un teléfono de cabeza, hasta una aureola que un momento está bien puesta y al otro no. Detallitos que poco a poco afectan más y más la calidad de producción. Tal vez se deba a la velocidad de producción y post-producción con la que se hizo, dado que no requirieron de mucho tiempo para lazar la serie, pues mientras veníamos de ver producciones que tardaban hasta dos años, aquí con un año y cacho ya estaban listos para estrenar, con todo y pandemia.

Es una clara muestra de dos clases sociales totalmente opuestas , sin embargo, hay elementos que se exageran un poco (demasiado) tales como el estilo, creencias y hasta forma de vestir, bueno, con decir que de un lado tenemos a una familia con todos sus integrantes de tez blanca y del otro lado con tez morena, así de marcada la diferencia. Caricaturizan las clases sociales mexicanas de forma agresiva convirtiéndose en algo similar a lo que se hizo en “Nuevo Orden” pero con comedia.

Su mayor acierto (y desacierto al mismo tiempo) es la forma en la que se destaca como el gobierno actual ha influido en la división social del país destacando el simple hecho de que ahora se le da prioridad a los…. ¿Menos favorecidos?… A pesar de que no siempre tienen la razón (Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia) y como ahora todo aquel que es blanco o tiene un status social más alto en automático se convierte en villano a pesar de que en algunas ocasiones no sea la forma apropiada de considerarlos.

Imagen cortesía de Netflix

Y hablando de desaciertos… ¡¡Que rayos con tantos errores!!… No solo en guion o actuación, sino de continuidad, edición y hasta los aspectos lógicos de la historia, de principio vemos como tienen un celular de cabeza, los cambios de una toma a otra, la personalidad de los personajes, no se toman la molestia de mantener un sentido lineal en los 8 capítulos que tiene.

En conclusión, “Guerra de Vecinos” es una guerra de clases sociales caricaturizada y vista desde un sentido humorístico, las mil y un verdades de la sociedad mexicana de hoy en día. La serie que la 4T no quiere que veas.

Falcón y El Soldado Del Invierno – Primeras Impresiones

Han pasado solo dos semanas desde el final de WandaVision, una serie que superó las expectativas (por lo menos mías) llenando ese vacío que dejó más de un año sin películas de Marvel. Ahora llego el momento de darle una oportunidad a una nueva producción.

En esta serie toda la atención estará puesta en el escudo, legado del Capitán América, ya que Falcon y el Soldado del Invierno deciden unirse, o, mejor dicho, trabajar juntos, cuando una nueva amenaza global los lanza a una misión inesperada. La serie se desarrolla seis meses después los acontecimientos de Avengers: Endgame y sigue la historia de Sam Wilson y Bucky Barnes, quienes emprenden juntos una aventura alrededor del mundo que pone a prueba sus habilidades, y su paciencia.

Imagen cortesía de Marvel Studios

Desde su anunció la euforia no fue ni la mitad de impactante que la de su antecesora, el hype no era tan resaltante como con otras películas y series, en parte porque a una serie protagonizada por dos de los Avengers que se han mantenido en segundo plano en casi todas las películas, dos personajes que no tienen mucho protagonismo en el MCU, o por lo menos no el que deberían de tener. Y de misma forma el ruido que hizo Marvel con Falcón y Winter Soldier no ha sido ni la cuarta parte del que tuvo WandaVision, por lo que estoy las que seguro que mucha gente ni siquiera se acordaba que iba a salir esta serie.

Este primer capítulo nos muestra a grandes rasgos que ha pasado con ellos tras seis meses de los acontecimientos de Endgame, como cambio su vida y el efecto que tuvo en su entorno el final de la iniciativa Vengadores. Vemos a dos sujetos que si bien no tienen ningún superpoder en específico, siguen manteniendo esa fuerza que los caracteriza y sobre todo, siguen siendo parte fundamental de lo que ocurra en próximas producciones.

Imagen cortesía de Marvel Studios

Específicamente con Falcon lo vemos intentando mantener un equilibrio entre su vida familiar y la investigación que está realizando junto a Joaquin, dos tramas que a pesar de ser un tanto distintas una de la otra, manejan una sincronía bastante particular. Esto sumado al hecho de que aclaran la pregunta que muchos teníamos acerca del escudo del Capitán América. Sin decir mucho, solo agregaré que cometió un terrible error que le hará ver su suerte en los siguientes episodios.

Por su parte Bucky trata de lidiar con los fantasmas de su pasado mientras se incorpora a la sociedad como una persona más de este planeta… una persona con 105 años… Pero persona al fin y al cabo. Se explora muy poco sobre él en este episodio, dejando muchas preguntas en torno a su participación en la serie, ya que por lo menos en este episodio no es más que un personaje regular dentro de la historia y no un protagonista, manejando una historia alterna que lo hace ver débil y poco relevante.

Imagen cortesía de Marvel Studios

Queda claro que el ritmo, montaje y cinematografía será el mismo que todas las películas de los Avengers, esa rara mezcla entre drama y acción con una pizca de comedia; se muestra muy poco, pero el final nos deja ver qué habrá muchos problemas entre Sam y los altos mandos de Estados Unidos tras la llegada de un sujeto que trata de reemplazar lo irremplazable. Eso sí, uno de los rumores que sonó mucho durante los últimos meses en torno al Cap quedó más que aclarado.

Al igual que con WandaVision, este primer capítulo no nos muestra mucho, salvo una cuántas cosas que pasaron con los protagonistas y aproximadamente 5 minutos o tal vez menos del conflicto principal, sin embargo, eso aquí es un poco preocupante, ya que solo habrá 5 episodios y por ahora no se tiene confirmada una segunda temporada. ¿Será acaso que solo funcionará como un preámbulo a lo que está por llegar?.

En conclusión, el primer capítulo de “Falcón y El Soldado Del Invierno” nos deja más dudas que respuestas, explorando a dos de los personajes que menos había desarrollado Marvel de un modo más humano y menos superficial.

WandaVision: La mezcla perfecta de comedia y acción – Reseña

Tras más de diez años de películas de acción llenas de personajes icónicos que hoy en día forman parte de.la cultura pop mundial, Marvel Studios’ decide explorar nuevos ámbitos creando su primera serie la cual fusionó lo mejor de dos mundos.

La serie se desarrolla después de los eventos de Avengers: Endgame (2019), en donde vemos a Wanda Maximoff y Visión viviendo una vida suburbana ideal en la ciudad de Westview (Nueva Jersey) mientras tratan de ocultar sus poderes. Pero a medida que comienzan a entrar en nuevas décadas y se encuentran con tropos televisivos, la pareja sospecha que las cosas no son lo que parecen.

Imagen cortesía de Disney

En un principio la serie era calificada como “Una carra de amor a la comedia estadounidense”, un título muy acertado tomando en cuenta que no sabíamos lo que nos esperaba en los últimos capítulos, una fusión inesperada y bien equilibrada de comedia con acción y un toque de suspenso equilibrado con los momentos que nos dejaban ver al final de cada capítulo… Bueno… Salvo por ese ‘Please Stand By’ que se convirtió en un villano más odiado que el mismísimo Thanos.

Manejan una cinematografía, montaje y vestuario diferente en prácticamente cada capítulo, exploran la historia de la comedia de Hollywood desde los 60’s con “El Show de Dick Van Dyke”, hasta “Modern Family” de los 200’s. Utilizando elementos importantes de cada serie para representar de una forma un tanto irónica lo que se hacía en cada programa. Tributos bien empleados que eran fáciles de ubicar con cada programa que presentaban.

Mucho se dijo sobre los cameos; que si Ultron, Doctor Strange, Mephisto y hasta el Quicksilver del MCU, pero ninguno fue real e incluso la verdadera referencia a un icono de Marvel pasó desapercibida por muchos, ya que al inicio del capítulo 7, “Abajo La Cuarta Pared”, vemos un easter egg que hace alusión a Stan Lee.

Imagen cortesía de Disney

En cuanto a los vestuarios pudimos ver referencias a los cómics, a mismas series que se homenajeaban e incluso a las películas del MCU, sin embargo lo que es más destacable fue el vestuario final de Wanda, ya que nos demostraron que no necesita un súper traje para ser toda una badass, basta con un pans y una sudadera para poder pelear, e incluso una micro-referencia a uno de los personajes que interpretaron sus hermanas en otra serie.

El principal detalle dentro de todo podemos considerar que fue el antagonista. Ya que de principio te dicen que podría ser alguien de Shield, pero también Mónica tiene su rencorsito guardado, o el director Tyler Hayward que quiere quedar como el héroe, pero a la mera hora es alguien que por lo menos yo no veía venir, alguien ajeno a muchas cosas pero que resulta que estuvo más presente de que pensábamos. Un hecho un tanto confuso ya que te hacen odiar a uno para que al final termine completamente en segundo plano y sin un final un tanto descente.

Como siempre Marvel Studios nos sorprende con los efectos que utilizan, dándole un realismo extremo a todo desde el principio (y eso que en los primeros capítulos utilizaron técnicas antiguas en base a cables) y aunque en su mayoría la serie se presenta como comedia, nunca dejan de lado los efectos de alta gama, manteniendo viva esa esencia que representa al estudio.

Lo que no queda del todo claro es que se señaló desde el inicio que esta era la introducción a ‘Doctor Strange In The Multiverse Of Madness’, pero nunca hacen alusión a Stephen u otro de los personajes de esa línea temporal, sin embargo, si se me siona algo que podríamos tomar como introducción, pero a ‘Captain Marvel’, incluso a una segunda temporada (que se supone que no está en planes dentro de Marvel).

Me hubiera gustado que Monica, Darcy y Jimmy hubieran tenido un poco más de participación dentro de la historia, pero al final son dejados de lado manteniendolos como personajes de relleno que prácticamente no importan dentro de la trama, son simplemente uno más del momento que habla un poco, a lo mejor colaboran un poco en la historia, y ya, no más.

Imagen cortesía de Disney

Elizabeth Olsen y Paul Bettany logran explotar esa increíble química que tienen juntos en cada una de sus escenas, transmitiendo esa sensación de compañerismo y cariño que se tienen mutuamente, desde el inicio, hasta el final, dejando claro que a pesar de que las acciones de Wanda no son buenas, tampoco significa que se la villana, sino alguien que sufre por la perdida de su pareja.

Evan Peters de principio llega como si fuera alguien regular dentro de la historia y termina olvidado y sin nada que hacer, simplemente se aclara de dónde salió y ya, no pelea ni nada, simple y sencillamente se aclara que si era humano y de dónde lo sacaron.

En conclusión: WandaVision es una carta de amor a la comedia estadounidense fusionada con la acción que representa Marvel, una historia concreta y entretenida que merece una segunda temporada.

Trouble Don’t Last Always: El Capítulo Más Inteligente de Euphoria hasta ahora – Reseña

Tras una exitosa primera temporada y un premio Emmy para Zendaya, HBO decidió realizar un capítulo especial de “Euphoria” con motivo de las fiestas decembrinas, sin embargo este episodio puede que no sea lo que muchos esperaban.

En “Trouble Don’t Last Always” veremos lo que pasó justo después de que Rue decidiera no subirse al tren con Jules y recayera, mientras Rue intenta lidiar con lo que pasó mientras al mismo tiempo celebra la Navidad.

Imagen cortesía de HBO

En cuanto a lo técnico, su cinematografía forma parte de la historia marcando las posiciones de cada personaje con tonos y ángulos específicos, ademas de los encuadres y paneos realizados de una forma estéticamente perfecta

Si bien Euphoria se caracteriza por se una serie con tomas, encuadres y angulos fuera de lo normal, en esta capítulo nos enfocamos en una conversación entre Rue y Ali (Zendaya y Colman Domingo) mientras tiene una conversación muy profunda acerca de temas de actualidad (evitando todo lo relacionado a la pandemia) sumado a un inicio emotivo donde vemos como hubiera deseado estar Rue junto a Jules.

A pesar de mantenerse enfocados durante casi todo el capítulo en esta conversación, el dialogo es tan fluido e interesante que te logran atrapar mientras analizas tu propio criterio, abordan los dos puntos de la conversación con todos sus aspectos, los buenos y los malos, mostrándonos como el peor villano de nuestra historia somo nosotros mismos, no podemos culpar a los demás de nuestras propias decisiones ya que cada quien decide que es lo que hace y como lo hace.

Hay un momento donde se aborda el tema del suicidio de una manera tan sublime que meditan a fondo la situación y todo lo que puede trae consigo sin tomar como correcto un lado de la discusión, ambos lados dan sus argumentos y porque lo quieren por lo que ayuda a que las personas que pasan por algo similar puedan ampliar su panorama sobre si hacerlo o no.

Si bien no es lo que muchos esperaban, es una forma de hablar con su público acerca de temas importantes de los que es difícil mencionar con la familia o amigos, tales como el uso de drogas y alcohol, ansiedad, depresión y demás.

En conclusión, “Trouble Don’t Last Always” es el capitulo más inteligente de Euphoria hasta ahora, con aspectos técnicos que forman parte de la historia y una forma de decirle a sus fans ‘no están solos’

Cómo Sobrevivir Soltero – Reseña

Si bien en México hay producciones de todo tipo, que han ido cambiando a lo largo de los años y en algunos casos incluso mejorando, uno de los géneros que está sobre-sobre-sobre-saturado es ni más ni menos que la comedia, ese estilo que solíamos tener en el cine por lo menos una vez cada quince días, el cual a pesar de ser muy criticado por lo malo que es, es el más taquillero del país (dime de que presumes y te diré de que careces) porque si, podremos ver a Eugenio Derbez, su familia y a Omar Chaparro en todos lados, pero no es porque sean muy buenos en lo que hacen, sino porque una película o serie con su nombre es un éxito asegurado, se tenia que decir y se dijo.

En esta serie conoceremos a Sebastián, un actor encasillado en un papel que hizo hace años, está a punto de casarse, la vida tiene otros planes para él. Justo cuando parecía que el guión de su vida estaba escrito y resuelto, es arrojado a una página en blanco junto con su grupo de amigos que son pésimos en las relaciones. Inesperadamente, se precipita al mundo que dejó hace casi diez años: la soltería.

Imagen cortesia de Amazon Prime Video

Algo que destaca en las producciones de hoy en día es ver que los actores al no tener trabajo piensan ‘si no te contratan en ninguna serie o película, haz la tuya’ y eso es lo que sucede aquí, Sebastián Zurita trabajo junto a su hermano, Emiliano Zurita y el showrunner, Marcos Bucay, para realizar esta serie que si bien tiene momentos divertidos (acéptalo, hay cosas que si dan risa) también es una ironía desde el título.

El título expresa que no está mal ser soltero o por lo menos eso es lo que yo entiendo, que a pesar de todo, la soltería no es lo peor que te puede pasar, sin embargo, resulta que no es el objetivo de la serie, ya que a lo largo de 10 capítulos de media hora cada uno vemos a Sebastian buscando novia y ligando con quien se deje.

Tiene tomas bien hechas, encuadres y movimientos de cámara que fueron elaborados bien, pero las locaciones y la fotografía son exactamente las mismas que casi todas las series películas mexicanas que se hacen en la Ciudad de México, a excepción de ‘El Cantoral’ que no suele ser locación y gracias a esta serie me dieron ganas de conocerlo.

Imagen cortesia de Amazon Prime Video

Incluye actores poco conocidos que le dan un estilo fresco y autentico a la trama ya que puede suceder cualquier cosa mientras los vemos, a excepción de Fabrizio Santini que tanto en los comerciales que hace, como en los papeles de extra, siempre lo vemos como el chavo teto que siempre se mete en problemas.

Dentro de la serie hacen una parodia al director y productor Michel Franco, la cual esta un tanto exagerada y nada disimulada, mínimo le hubieran metido elementos de todos los directores mexicanos, hay mucho para escoger.

Abusan de los chistes de sexo y albures, como si se tratara de lo mas gracioso del mundo, pero lo hacen algo soso e incomodo, ya no sabia si seguía viendo la serie o se había cambiado a una porno.

En conclusión, ‘Como Sobrevivir Soltero’ es la ironía e la comedia mexicana al mezclar varios estilos en uno solo y querer mostrar que un actor también puede dirigir, aunque ya vimos que tal vez no.

Historia de un Crimen: La Busqueda – Opinión

El 22 de marzo de 2010, los medios de todo México se enfocaban en la desaparición de Paulette Gebara Farah, una niña de cuatro años con discapacidad la cual había desaparecido misteriosamente de su casa sin dejar rastro para terminar siendo encontrada sin vida a la orilla de su cama nueve días después.

Tras poco más de diez años este caso vuelve a salir a la luz tras la realización de una miniserie la cual aborda este caso con el fin de ‘desenmascarar la verdad’

A lo largo de sus seis capítulos vemos cómo se va desarrollando la trama mostrándonos paso a paso lo que pasó durante un lapso de aproximadamente dos meses desde distintos puntos de vista y presentando parte de lo que vivieron la mayoría de los involucrados sin mencionar exactamente sus nombres y nexos con el caso.

A pesar de tratarse de un drama, incluye demasiados chistes que terminan afectando mucho el sentido de la historia, esto además de que la gran mayoría de su elenco son actores conocidos por haber participado únicamente en programas humorísticos, son contados los miembros del elenco que se enfocan en trabajar en dramas más serios y sin tanto humor soso.

El aspecto técnico deja mucho (pero en cerio mucho) que desear, con una fotografía confusa, edición de trabajo universitario y errores de adaptación trágicos. Que caso tiene que realicen los fragmentos de televisión en un formato antiguo si de todos modos los van a presentar en una pantalla Full HD con las orillas difuminadas, lo único que adaptaron bien fue la cuestión de los gadgets y personajes políticos y sociales de aquel entonces.

Un dato importante aquí es que esta es la tercer entrega de esta analogía de miniserie de ‘Historia de un Crimen’ en las cuales se busca representar algunos de los casos más controvertidos de Latinoamérica (De los cuales van dos casos mexicanos y uno colombiano).

El hecho de titular el segundo capítulo ‘I Gotta Feeling’ como la canción de Black Eyed Peas no tiene ningún sentido sobre la trama, se titula así por el simple e innecesario hecho de que la canción se escucha de fondo en una de las escenas, y si tal vez fue un éxito en aquel entonces, pero estamos hablando de un caso criminal, no de la carrera de esta a

Darío Yazbek hace todo lo posible por darnos un personaje diferente a lo que estaba acostumbrado, sin embargo, su actuación en general es prácticamente igual a su estilo en ‘La Casa de las Flores’, cuando debería ser mucho más maduro y centrado, aparte de que la musicalización no lo ayuda en nada ya que sólo esperas el momento en el que diga algo gracioso (aparte de su maquillaje de halloween mal realizado). Hay momentos en los que parece alguien con un problema de personalidad ya que de momento es el procurador que busca la verdad, y de la nada su comportamiento se vuelve muy similar al de Julián de la Mora ¡Es un actor, su trabajo es interpretar a diferentes personas, no a la misma en distintas presentaciones!

Aunque Darío es el caso que más resalta por ser el que más protagonismo tiene, ningún actor se esfuerza por darnos un personaje diferente, sin humor y serio, la gran mayoría son escenas sobreactuadas muy parecidas a lo que se ve en ‘La Rosa de Guadalupe’, si, así de grave esta la situación.

Abordando la problemática que está en boca de todos hoy en día sobre el racismo y la falta de representación de distintas razones sociales en el cine y la televisión, vemos una clara división de sociedades al mostrarnos a las trabajadoras del hogar, un carpintero y un político corrupto como los únicos actores de tez morena dentro del cast.

En conclusión, “Historia de un Crimen: La Búsqueda” es una miniserie con un cast mal seleccionado y una edición mal elaborada que convirtió un drama en una comedia.

Control Z – ¿Elite versión mexicana?

En un país donde las narco-series son el tema del que todos hablan a pesar de su mala calidad y poca creatividad, llega una nueva alternativa que busca romper con algunos estereotipos mientras tocan tas sociales que en cierto modo siguen siendo un tabú.

Control Z se desarrolla en el “Colegio Nacional” una preparatoria en la que se encuentran chicos de distintos status sociales y con personalidades totalmente diferentes unas de las otras. Un día, mientras el grupo de quinto año se encuentra en una conferencia con el director Quintanilla, un hacker decide apoderarse de la pantalla para exhibir a una de sus compañeras. Dicha acción provoca una cadena de problemas que a lo largo de la serie se van solucionando y al mismo tiempo generan un caos mayor que termina cobrando la vida de uno de ellos.

Si bien la trama es original, los personajes no lo son tanto, no falta la niña bien que resulta ser todo lo opuesto a lo que aparentaba, el junior hijo de un político, los típicos bullys que durante los ocho capítulos no hace más que atormentar a todo aquel que se deje y la chica inadaptada que termina solucionando todo.

Cabe destacar que el elenco en su mayoría no tienen trayectorias tan largas en televisión, salvo por algunos casos en los que incluso vienen cargando con su personaje anterior el cual les impide ser tomados en serio (Michael Ronda), todos con pasados distintos en ambientes totalmente diferentes uno del otro que generan un ambiente fresco con rostros nuevos que gracias a Netflix se darán a conocer a partir de ahora.

La fotografía es uno de sus más importantes logros, no en vano es una producción de Lemon Studios, productora que incluso ha ganado un premio Emmy. Los tonos de luz, encuadres, ángulos e incluso la musicalización son una maravilla en comparación con otras producciones que se han realizado en México.

Como había dicho anteriormente, Control Z incluye casos que hasta la fecha son tabú en México, como es el caso de las personas LGBTQ+, quienes tienen que vivir en las sombras por temor a ser juzgados, y aquí se réplica eso casi todo el tiempo, remarcando una y otra vez que son gays a pesar de que era evidente desde el principio.

A pesar de tener muchísima similitud con la serie española ‘Elite’, hay elementos que ayudan a disminuir tal comparativo, como lo es la forma de vida de los protagonistas (bueno, de algunos) la trama y el vestuario, per no podemos defenderlos del todo porque, al igual que en España, utilizan actores mayores de 20 años para que interpreten a chavos bien que se la viven en fiestas, tomando alcohol y consumiendo drogas.

La protagonista es un mar de sorpresas, difícil de deducir, pero al fin a cabo un personaje simple del cual puedes descifrar algunas de sus acciones por el simple hecho de que las predispone desde tiempo atrás. Ana Valeria Becerril es una actriz ganadora del Ariel, por lo que no se anda con rodeos cuando de actuar se trata, se esfuerza y nos da una Sofia implacable y que lucha por descubrir la verdad con el simple hecho de observar a la gente.

En la cuestión del supuesto hacker estamos un poco más a la expectativa, porque dadas las circunstancias cualquiera podría serlo, aunque desde el segundo capítulo empiezan a barrer con algunos sospechosos y no queda más que dos o tres posibles sujetos de los cuales muy posiblemente no logres descifrar quién fue el causante de todo hasta que veas los últimos capítulos.

Hablemos de Michael Ronda, quien interpreta a Javier William, un ex futbolista que por ‘causas misteriosas’ dejó de jugar ese deporte y prefirió mantener un perfil bajo. Si bien Michael no se caracteriza por ser alguien multifacético, aquí lo vemos muy neutral, sin chiste y forzado, realizando acciones absurdas e incongruentes que tal vez ni el solo se haya creído (tan fácil como decir que choca dos veces de la nada y sin ninguna razón lógica a pesar de saber que le ira mal por hacerlo). En los últimos capítulos aparenta ser alguien más inestable mentalmente y de la nada de un momento a otro ya está como si nada. Trata de crear un personaje nuevo y maduro, pero se estanca por los fantasmas de su pasado como chico Disney.

Hay un momento en el que se adula al gobierno actual con la frase “Este gobierno si está castigando a los corruptos” y hay de dos. O es un universo alterno donde México es un país maravilloso libre de corrupción en el poder o les gusta adular a la bancada que está hoy en día en el gobierno, porque a pesar de lo que diga nuestro cabecita de algodón, la corrupción hoy en día está más fuerte que nunca.

Nuestro antagonista se va rolando con varios de los personajes. De repente puede ser uno y en un giro inesperado termina siendo otro totalmente distinto para llegar a un punto en el cual no esperábamos llegar y que hubiera podido terminar de un modo más inteligente que ese (Pista: El dinero lo puede todo).

En conclusión, ‘Control Z’ es la muestra de que se puede hacer más que narco-series en México, con una trama entretenida, giros inesperados y un pretexto para poder armar una segunda temporada (la cual por obvias razones no podrá llevar la misma problemática que está).