Este miércoles se estrena el último episodio de Loki

Este miércoles 14 de julio estrena en Disney+ el sexto y último episodio de Loki de Marvel Studios, la serie original de la plataforma que se adentra en el universo del Dios de los engaños (Tom Hiddleston), quien luego de huir con el Teseracto -tras los acontecimientos de AVENGERS: ENDGAME– se siente como un pez fuera del agua al caer en manos de la Autoridad de Variación Temporal (TVA, por sus siglas en inglés).

A partir del miércoles 21 de julio, además, la audiencia podrá conocer más sobre Loki en el tercer episodio de la serie documental de Disney+ Marvel Studios Unidos. Esta nueva entrega ofrece un recorrido por el detrás de escena de Loki, con imágenes exclusivas desde el set de grabación.

Loki es la tercera serie de Marvel Studios que se puede ver en exclusiva en Disney+. La primera serie de Marvel que desembarcó en la plataforma fue WandaVision, seguida de Falcon y el Soldado del Invierno. Todos los episodios de ambas producciones se pueden disfrutar en la plataforma. Completan el elenco de Loki Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku y Richard E. Grant. La dirección está a cargo de Kate Herron, y Michael Waldron es el guionista principal. A partir del estreno del sexto episodio, este miércoles 14, todos los episodios de Loki estarán disponibles exclusivamente en Disney+.

Buñuel en el laberinto de las tortugas: Una Carta de Amor a la Trayectoria de Buñuel – Reseña

Tuvieron que pasar dos años para que llegará a México (y uno para que fuera estrenada en cines tradicionales, pero al fin, después de mucho tiempo de espera, podemos ver esta película que desde su estreno en el Festival de Cine de Animación de Los Ángeles no ha recibido mas que buenas opiniones manteniendo una calificación por encima del promedio en sitios de critica especializada.

Buñuel en el laberinto de las tortugas se desarrolla desde el punto de vista de Luis Buñuel mostrándonos el recorrido Buñuel durante el rodaje de ‘Las Hurdes, tierra sin pan’ en 1933, un falso documental sobre la comarca de Las Hurdes que es considerada una obra de referencia en su género.

Después del controvertido estreno de ‘La edad de oro‘, Buñuel tiene problemas para dirigir una nueva película en Francia y accede a la petición de un antropólogo, Maurice Legendre, quien le entrega un estudio etnográfico sobre Las Hurdes y le sugiere realizar un documental sobre la realidad social de la región. Aunque en un primer momento tiene dudas, finalmente accede porque uno de sus mejores amigos, el profesor anarquista Ramón Acín, le financia el rodaje con su premio del Sorteo Extraordinario de Navidad.

La película explora tres aspectos: la relación personal entre Acín y Buñuel; el choque cultural que se produce durante el rodaje; y los traumas de la vida del director, recreados a través de pesadillas y alucinaciones que se agudizan en su regreso a España.

Cuenta con una animación que, si bien no es de lo más novedosa ni compleja, mantiene la esencia de Buñuel viva representando las fantasías surrealistas que llegaba a tener de una manera tan artística que deja satisfecho a cualquier espectador. No en vano era la opción b de España para competir por el Oscar este año. Mezcla la animación con tomas reales que hizo para su anti-documental dándole mayor realismo a la historia.

Con un guión sincero y sin tapujos, nos muestran lo que era realmente Buñuel, la esencia de su obra y todo lo que representaba sin censura e incluso con detalles que mucha gente no conocía (tales como la participación de Ramón Acín en ‘Las Hurdes’) al igual que nos muestran que a pesar de ser reconocido en todo el mundo por su obra, no era alguien adinerado, era como tu y como yo, alguien que buscaba decir la verdad en la gran pantalla y no lo que la gente quería escuchar, dede como asesinaban gallos, hasta la muerte de una niña porque no hay servicios médicos en su comunidad.

Algo que es importante resaltar es que no es una película biográfica como tal, esta basada en una novela gráfica del dibujante español Fermín Solís, por lo que hay elementos que salen de la realidad y abordan mas el surrealismo que se vivía en aquel entonces, no es que alucinara mucho Buñuel, sino que su trayectoria se representa de esta forma.

Tip cinéfilo: Antes de ver esta película échale un ojo a ‘Las Hurdes’ y ‘La Edad de Oro’ de Buñuel, para que tengas un poco más de contexto acerca de la historia.

En conclusión, Buñuel en el laberinto de las tortugas es una obra de arte de la animación la cual nos muestra a un Buñuel que muchos no conocíamos, con un surrealismo peculiar el cual ya no se suele ver en el cine. Una carta de amor a la trayectoria de Buñuel.

Disney + – Todo lo que tienes que saber sobre su llegada a Latinoamérica

A poco más de dos semanas del lanzamiento de Disney + en Latinoamérica, se han presentado su precios e incluso un paquete el cual se realizo en convenio con una compañía de televisión por cable.

Desde ya, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Panamá, Perú y Uruguay pueden adquirir la preventa para la subscripción anual con un descuento único e irrepetible que solo estará disponible hasta el 16 de noviembre.

La oferta pre-lanzamiento para la suscripción anual tiene un promedio de, al menos, un 15,5% de descuento sobre el valor anual estándar al momento del lanzamiento y solo está disponible en www.disneyplus.com a los siguientes precios:

  • ARS$ 3.250 en Argentina.
  • BRL$ 237,90 en Brasil.
  • CLP$ 54.900 en Chile.
  • COP$ 203.900 en Colombia.
  • MXN$ 1.359 en México.
  • PEN$ 220,9 en Perú.
  • USD$ 50,90 en Ecuador, Uruguay, Panamá y Costa Rica.

Las audiencias pueden suscribirse ahora y ser los primeros en empezar a disfrutar, el 17 de noviembre, de las historias de las marcas de entretenimiento icónicas de The Walt Disney Company, incluyendo Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic y más.

Los suscriptores podrán ver Disney+ en una amplia selección de dispositivos móviles y de TV conectados a Internet, entre ellos: consolas de juegos, reproductores multimedia para streaming y televisores inteligentes. Los suscriptores podrán disfrutar de contenido de alta calidad y sin cortes publicitarios en hasta 4 dispositivos en simultáneo, descargas ilimitadas en hasta 10 dispositivos, recomendaciones personalizadas y la posibilidad de configurar 7 perfiles diferentes, incluyendo la opción de que los padres y madres creen perfiles para sus hijos e hijas con una interfaz fácil de usar y diseñada específicamente para que niños y niñas accedan a contenido adecuado para la edad.

A partir de su lanzamiento en la región el 17 de noviembre, Disney+ será el destino exclusivo y permanente de la más completa y mejor selección de películas y series de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic, además de producciones originales exclusivas, convirtiéndose así en la única plataforma de streaming donde estarán accesibles todas las películas disponibles de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars. Todos los títulos originales producidos por y para Disney+, así como las colecciones completas de todos los contenidos disponibles de estas cinco icónicas marcas en todos los formatos (películas, series, cortos, shows y documentales) estarán exclusivamente en la plataforma.

El precio estándar a partir del lanzamiento, el 17 de noviembre, está confirmado en los siguientes valores, con una prueba gratis de siete días en los siguientes países:

  • Argentina: ARS$ 385,00/mes o ARS$ 3.850,00/año.
  • Brasil: BRL$ 27,90/mes o BRL$ 279,90/año.
  • Chile: CLP$ 6.500,00/mes o CLP$ 64.900,00/año.
  • Colombia: COP$ 23.900,00/mes o COP$ 239.900/año.
  • Perú: PEN$ 25,90/mes o PEN$ 259,90/año.
  • México: MXN$ 159,00/mes o MXN$ 1.599,00/año.
  • Costa Rica, Ecuador y Panamá: USD$ 5,99/mes o USD$ 59,99/año.
  • Uruguay: USD$ 7.49/mes o USD$ 74.99/año.

Tanto el precio como la moneda pueden variar en plataformas de terceros en la región.

Las 10 Mejores Películas de Tim Burton

Hoy es el cumpleaños de Timothy Walter Burton,  director, productor, escritor y animador reconocido principalmente por su original forma de hacer cine, especializandose en hacer películas de terror cómico y adaptaciones de libros.

A lo largo de sus casi 50 años de carrera, Tim Burton ha trabajado en 34 películas diferentes, unas mejores que otras, pero ¿Cuáles son las mejores?

Aquí les dejamos un top con sus 10 mejores películas:

Sleepy Hollow:

Tan excéntrica como Burton, está película mezcla lo mejor del terror y la comedia en un solo filme, trayendo a la vida la historia original de la novela de Washington Irving.

Es una película ubicada a finales del siglo XVIII. El condestable Ichabod Crane (Johnny Depp), un investigador de Nueva York que utiliza avanzados métodos de averiguación, es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para descubrir qué hay de verdad en la leyenda de un jinete sin cabeza que aterroriza a los habitantes del lugar.

Ed Wood:

A mediados de los noventa el singular y siempre interesante Tim Burton nos encandiló con esta divertida comedia sobre el apodado “peor” director de la historia del cine. Ed es un joven lleno de entusiasmo, de talento delirante, muy poco perfeccionista y que le gusta vestirse de mujer. Sin duda un personaje ideal para Burton. Un reparto magnífico, una dirección exquisita y un cuidado guión para una de las mejores películas de su época.

Aquí seguimos a Ed Wood, un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de hacer películas en un gran estudio. Sin embargo no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza películas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente.

Miss Peregrine:

Un regreso triunfal de Burton tras haber realizado películas muy mal criticadas (Si, las dos películas de Alicia), que a pesar de tener unos cuantos detalles, lo reivindica como uno de los mejores directores de la actualidad.

Aquí seguimos a Jacob, un chico de 16 años, con problemas para relacionarse y muy unido a su abuelo. Después de sufrir una tragedia familiar y con la intención de saber más sobre el pasado y las disparatadas historias de su abuelo, convence a sus padres para dirigirse a la costa de Gales y buscar el hogar para niños especiales de Miss Peregrine, de los que tanto le han hablado.

El Cadaver De La Novia:

Nominada al Oscar por su magnifico diseño, una producción que le llevo varios meses de estar realizando tomas tan complejas que incluso para filmar una sola escena se tardaban más de tres semanas.

Esta película estaba inspirada en las historias del pensador Rabbi Isaac Luria de Safed, en la que un hombre pone en el dedo de una mujer muerta, como broma, un anillo de compromiso. Pero lo que no sabe el pobre mortal es que la muerta reclamará sus derechos como “prometida”.

Sabías que al final de los créditos de la película hay una frase diciendo.

Joe Ranft quien por varios años ha hecho películas animadas a lo largo de su vida ha fallecido. Desde joven hasta mayor Joe nos mostró su coraje y amabilidad, oremos en el fondo de nuestro corazón para que pueda descansar en paz.

Big Fish:

Considerada por muchos la mejor película en la carrera de Burton, una original y exquisita mezcla de drama, comedia y fantasía que obtuvo muy buenos resultados en la taquilla americana. Sin olvidar su toque gótico, Burton adereza de nostalgia, sonrisas y melancolía su mundo “ficticiamente real” para conmover más que nunca en un final maravilloso que apunta directo al corazón.

Esta película basada en la novela de Daniel Wallace trata sobre William Bloom, un hombre que no tiene muy buena relación con su padre, pero tras enterarse de que padece una enfermedad terminal, regresa a su hogar para estar a su lado en sus últimos momentos. Una vez más, William se verá obligado a escucharlo mientras cuenta las interminables historias de su juventud. Pero, en esta ocasión, tratará de averiguar cosas que le permitan conocer mejor a su padre, aunque para ello tendrá que separar claramente realidad y fantasía, elementos que aparecen siempre mezclados en los relatos de su progenitor. 

Beetlejuice:

Es una película que se basó en una idea de Burton la cual recuerda hoy en día. Eligió a un gran protagonista masculino, Michael Keaton, así como a un elenco muy fuerte que se convirtió en lo que podría haber sido un fracaso total en un clásico de culto que será recordado durante siglos. Beetlejuice es una película muy extraña que explora la vida después de la muerte, convirtiéndose en un fantasma y teniendo que aceptar que moriste, ahora sigue adelante. Pero, ¿y si hubiera un fantasma que tal vez se divirtiera demasiado y solo quisiera sacudir el mundo de los vivos? De eso se trata Beetlejuice, el único zombi con el que te encantaría ir de fiesta una vez pero luego ignorarlo en la próxima fiesta al que también esté invitado.

En esta película seguimos a una pareja que mueren en un accidente de coche poco tiempo después de estrenar su nueva casa. Los nuevos propietarios son los Deetz: una familia un tanto inusual. Lo que los Deetz no imaginan es que Adam y Bárbara, convertidos ya en fantasmas, están molestos con su llegada y, por accidente y sin desearlo verdaderamente, le piden ayuda a Beetlejuice, un desagradable, gritón y chapucero bioexorcista que utilizará sus poco recomendables métodos para echar a los vivos de la casa.

El Joven Manos de Tijeras:

Un juego de colores espectacular en base a la dirección de fotografía, marcando contraste y diferencias sociales en base a tonos fríos y cálidos, un diseño de producción, maquillaje y vestuario tan buenos que incluso compitieron en los Óscares por el mejor maquillaje y peinado, ademas de un cast muy especial con el que la historia fluía mas amenamente.

Durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Edward, un chico creado por un extravagante inventor que no pudo acabar su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos. 

Charlie Y La Fabrica De Chocolates:

Una grata sorpresa en cuanto a efectos y diseño de producción, con personajes tan auténticos que no se sienten como salidos de un cuento de Roald Dahl.

En esta película seguimos a Charlie Bucket, un niño muy bueno de una familia muy pobre el cual gana un concurso para disfrutar de una visita de un día a la gigantesca fábrica de chocolate del excéntrico Willy Wonka y su equipo de Oompa-Loompas. A este recorrido acude con otros cuatro niños más de diferentes partes del mundo los cuales lo acompañarán a través de un mundo fantástico y mágico lleno de diferentes sabores. 

Mars Attack!:

Algunos de los más populares actores de aquel entonces se dieron cita en este filme para crear una sátira sin precedentes con un guión irreverente y demasiado divertido.

Parodia de los filmes de ciencia ficción de los años 50 en la que unos platillos volantes procedentes de Marte sobrevuelan todas las capitales del mundo. La población, aterrada, espera conocer sus intenciones. Al presidente de los Estados Unidos, su asesor científico le asegura que serán absolutamente pacíficas. Sin embargo, sus asesores militares le aconsejan que aniquile a los marcianos antes de que sea demasiado tarde. 

Batman:

Además de ser la segunda versión que se realizó para la gran pantalla del caballero de la noche, explora al personaje de un modo tan peculiar que no se ha logrado comparar con ninguna otra de las versiones de Batman.

Ubicada en la oscura y peligrosa ciudad de Gotham tan sólo se halla protegida por su corrupto cuerpo de policía. A pesar de los esfuerzos del fiscal del distrito Harvey Dent y el comisionado de policía Jim Gordon, la ciudad es cada vez más insegura hasta que aparece Batman, el Caballero de la Noche. La reputada periodista Vicky Vale intentará descubrir el secreto que se oculta tras el hombre murciélago.

Los 10 Maestros Más Icónicos Del Cine

El 15 de mayo se conmemora en México el “Día del Maestro”, con el cual se busca rendir homenaje a todos los docentes por su ardua labor para brindarnos los conocimientos que nos harán llegar lejos.

Ls industria cinematográfica ha dedicado varias películas a esta labor, la dedicación, la pasión, la entrega y sobre todo la paciencia que los pedagogos otorgan día con día a sus pupilos, y a alguno que otro padre.

Es por ello que aquí les dejamos un top con algunos de los profesores que dejaron huella en la historia del cine:

La Maestra Miel (Matilda)

Miel Tronchatoro es una de las maestras más recordadas del cine ya que a pesar de las reglas que dictaba su tía Tronchatoro, ella se las ingeniaba para poder enseñar a sus alumnos de la forma correcta: sin maltratos ni humillaciones.

Asimismo decide adoptar a Matilda, una niña con poderes extraordinarios y quien recibíaalos tratos en su casa, y juntas comienzan una nueva vida lejos de las personas que les hicieron daño.

Severus Snape (Harry Potter)

A pesar de haber tenido grandes diferencias con Harry, Snape (quién por cierto era el maestro de Pociones, profesor de Defensa cinta las Artes Oscuras y posteriormente Director de Hogwarts) desempeñó un papel importante en las dos guerras contra Lord Voldemort.

Tras la muerte de Dumbledore, Snape juró que protegería a los estudiantes de Hogwarts de los mortífagos, que iban a tomar el control del Ministerio de la Magia, así como del colegio.

Dewey Finn (Escuela de Rock)

Si ok, tal vez robo la identidad de su amigo, Ned Schneebly, para conseguir el trabajo como maestro de quinto grado, pero a pesar de darse cuenta que no puede con el puesto de docente, eso no fue impedimento para que no les enseñará acerca del rock y como armar una banda con todo y staff. Así que dice que dentro de todo si los impulso a crear algo que mucho hubiéramos querido hacer de niños.

Elizabeth Halsey (Malas Enseñanzas)

La peculiar Elizabeth Halsey es una maestra que no quiere ejercer su mayor responsabilidad: enseñar. Su único objetivo está enfocado en conseguir un marido multimillonario para que ella pueda vivir una vida de excesos entre la fiesta y el alcohol.

Conforme pasa el tiempo, se da cuenta que la fiesta no es lo único que importa y que, si bien no es buena dando clases, sí lo es como consejera escolar.

El Profesor Miyagui (Karate Kid)

Después de que los chicos de Cobra Kai atacan a Daniel, el profesor Miyagui lo entrena y le enseña sus habilidades de Karate de la forma más inusual. Con actividades como lavar carros, lijar pisos de madera y pintar su casa.

A pesar de que pareciera que el profesor Miyagui está abusando de la voluntad de Daniel, la verdad es que le muestra la mejor lección respecto a las artes marciales: no son un simple método para pelear, sino una forma de superarse a sí mismo.

Profesora Norbury (Chicas Pesadas)

Aunque recibe todo tipo de burlas de sus alumnos, y ella misma considera que está en un mal momento de su vida, la profesora Norbury es la más competente para resolver un conflicto entre las chicas de la escuela. Es suficientemente severa y lista, además de ser un personaje increíblemente divertido.

Eso sin mencionar mantuvo la calma a pesar de que la a usarán de vender marihuana, esa paciencia es digna de todo buen profesor.

Terence Fletcher (Whiplash)

Terence Fletcher se posiciona como el docente más estricto de esta lista. Además de profesor, ejerce como director del mejor conjunto de jazz del Conservatorio de Música de la Costa Este.

Fletcher le hizo la vida imposible a Andrew Neiman, un baterista de jazz, con quien utilizo sus rigurosos métodos de enseñanza para sacar lo mejor del joven músico.

John Keating (La Sociedad de los Poetas Muertos)

John Keating, profesor de Literatura, pretende llevar nuevos métodos educativos a la prestigiosa Universidad de Welton, donde el principio básico es la disciplina.

Keating se vuelve un ejemplo a seguir para cuatro jóvenes rebeldes, a quienes les cuenta sobre “El club de los poetas muertos”. Ellos tratan de seguir los pasos de su maestro y crean su propia sociedad libre de los prejuicios, en la que no hay nadie que pueda reprimirlos.

Erin Gruwell (Escritores de Libertad)

A pesar de ser la primera vez que daba clases, Erin Gruwell nunca se rindió y busco la manera de que sus alumnos se sintieran a gusto en su clase a psaer de las problemáticas sociales que los rodeaban.

Erin le demostró al Woodrow Wilson High School, que había alumnos talentosos en la escuela sin importar las tensiones raciales que perseguían a todos ellos.

Edna Krabappel (Los Simpson)

(Hay una película de los Simpson, así que puede entrar en esta lista)

Si bien no es la mejor profesora, ha soportado a Bart y sus travesuras por más de 30 años, imagínense eso.

Krabappel sin duda es el ejemplo de muchos maestros que fácilmente nos dieron la de por lo menos una vez en nuestra vida. Con la gran diferencia de que muchos de nuestros profesores ya está bastante avanzados de edad y Edna lleva tres décadas igualita.