La Fiera y La Fiesta: Un homenaje al cine de vedette

Cuando se habla de cine latino por lo regular uno piensa en México (obvio), Argentina Chile o Colombia, sin embargo, en esta ocasión quienes se llevan los aplausos es ni más ni me la que República Dominicana.

“La Fiera y la Fiesta” es un deleite total para todo cinéfilo de corazón creando una composición y montaje de primera, mostrándonos los retos que implican hacer una película en la vida real y a lo que se puede llegar a enfrentar la producción durante su rodaje.

La película gira en torno a la actriz Vera V. quién reúne los restos de su círculo social de los años 70 para rodar una última película: un guión inconcluso que dejó atrás el legendario cineasta dominicano Jean-Louis Jorge. Una producción espléndida, con números musicales grandiosos. Pero fuerzas ocultas amenazan el rodaje, obligando a Vera a buscar respuestas en su pasado.

Imagen cortesía de Piano Distribución

La dirección de fotografía y el montaje son de sus mayores aciertos al crear una película visualmente espectacular presentando una idea similar a lo que era el cine de vedette fusionado con el cine moderno y la tecnología para presentar u a edición de imagen hiperrealista. Juegan con los colores y encuentra de un modo tan particular que nos sumergen en el interior de la trama como si fuéramos un personaje más.

En su cast encontramos a actores mundialmente conocidos y a otros que a pesar de no ser muy populares, después de esto posiblemente los veamos más seguido triunfando en el séptimo arte. Todo el elenco y la producción dan lo mejor de ellos para demostrar que el cine latino también puede competir con las producciones extranjeras.

La fusión de idiomas y nacionalidades amplia los horizontes de la historia generando un sentimiento de compatibilidad con casi cualquier persona del mundo, desde un latino hasta un francés. No sé cierran a la idea de enfocarse en un ni ho en particular y exploran la posibilidad de que cualquier persona pueda sentirse reflejado al ver esta película.

Imagen cortesía de Piano Distribución

Si bien su elenco da todo por lucirse frente a la cámara, el guión no ayuda mucho a que esto suceda, pues hay momentos en los que es como una montaña rusa, de momento estás en lo alto con escenas magníficas, y en otros están en lo más profundo con momentos flojos y un poco sacados de la manga. Tal como su final que si bien podíamos anticiparlo un poco en base a las referencias que se hacían, nunca se dejaba en claro que de una forma literal, la película que estaba filmando Vera era la película de su vida.

Si bien hay momentos que pasan por pasar sin un sentido lógico ni una explicación razonable, tratan de explicar estos momentos con unos argumentos y momentos sábados de la manga solo para justificar porque sucede todo.

Si bien hay referencias múltiples al cine de terror clásico y los vampiros, nunca te imaginarias que edad referencias serían algo más que un simple guiño, sino una parte fundamental de la trama y su desarrollo.

Imagen cortesía de Piano Distribución

En conclusión “La Fiera y La Fiesta” es un homenaje al cine vedette con referencias al algunos clásicos de aquél entonces apoyados de iconos del cine de aquellos días. No hay final más perfecto que el que se obtiene de lo inesperado.

Hermosa Venganza: ¿Fuerte Contendiente Por El Óscar?

En una época donde el empoderamiento femenino es el pan de cada día, llega “Hermosa Venganza”, una historia peculiar que bien podría representar el deseo de venganza de muchas mujeres de todas partes del mundo.

En esta película conoceremos a Cassi, una mujer que tenía un brillante futuro por delante hasta que un desagradable incidente truncó su carrera. Ahora nada en su vida es lo que parece: es inteligente, audaz y vive una doble vida de noche. Cassie tiene la oportunidad de enmendar todo lo que no salió bien en su pasado… vengándose de los culpables.

Imagen cortesía de Focus Features

Últimamente estamos viendo el surgimiento de grandes promesas del cine moderno, y está no es la excepción, pues esta es la ópera prima de Emerald Fennell, una directora que se atrevió a explorar la dirección cinematografía tras haber lanzado un exitoso cortometraje en 2018, y por si fuera poco, además de dirigirla se encargó de escribir el guión, por lo que el mérito es doble, sumando que Margot Robbie fungió como productora de la película.

Este thriller de acción mezcla lo crudo de una película de acción y venganza, con un toque irreverente y particular de comedia que se complementa a la perfección. Fusiona lo mejor de dos mundos en una composición visual regular pero crudamente interesante, que te mantiene al filo del asiento esperando descubrir quién era la siguiente víctima y sobretodo… ¿Cuando encontrará al autor intelectual?.

Imagen cortesía de Focus Features

Lo que me dejó con la boca abierta sin duda fue el final, un resultado que yo no esperaba y a pesar de la forma en la que se desarrolla, los elementos que se manejan son inesperadamente sorprendentes.

Algo que no congenia mucho con la trama es el amorío tan random que maneja la protagonista, empieza siento una mujer vengativa que odia a los hombres por algo que ocurrió en su pasado, y termina siendo conquistada por un sujeto que desde el principio se ve venir que no es una blanca paloma, pero aún así ahí está ella con él como si no se diera cuenta de que algo anda mal.

La forma en la que generaliza a los hombres podría considerarse algo exagerado ya que presenta a prácticamente todos los personajes varones como unos versos degenerados (claro, menos su padre porque… Pues…. ¿Es su padre?) Nunca se aclara que hay casos en los que hay excepciones ya que hasta su pareja sentimental desde el inicio deja claro que busca algo más que una ‘bonita relación sentimental’… ¿Te lleva ‘casualmente’ a su depa en la primera cita?…. ¡Amiga date cuenta!.

Imagen cortesía de Focus Features

Si bien manejan elementos como montaje, maquillaje, peinado y vestuario muy bien elaborados, las actuaciones, dirección y el guión tienen aspectos que no logran sorprender creando un thriller que posiblemente pase desapercibido en los próximos años.

En conclusión: “Hermosa Venganza” es la historia que muchas mujeres sufren en todo el mundo que fusiona la acción y la comedia de una forma crudamente perfecta.

Relic: Herencia Maldita: Una Joya Del Terror Moderno

Cuando creíamos que el teatro no podía salir de su eterno cliché, llega “Relic: Herencia Maldita”, una película que rompe con lo establecido en los thrillers de terror dándonos algo de calidad y puro.

Relic es una película australiana producida por Jake Gyllenhaal y los hermanos Russo acerca de una hija, una madre y una abuela son acosadas por un tipo de demencia que está consumiendo a la familia. Como dato adicional, está es la tercera película que dirige Natalie Erika James, quien por cierto recibió una mención especial en el Festival de Sitges.

Imagen cortesía de Tulip Pictures

A lo largo de casi hora y media manejan una trama que va de poco en poco creando una atmósfera terrorífica que nos empapa de un miedo que se siente real, que no maneja jumpscares absurdos ni abusa de esas sinfonías tenebrosas que todos conocemos, sin plot twist absurdos ni monstruos que dan risa. La historia es totalmente original con un conflicto más auténtico.

Uno de sus principales logros es la cinematografía que nos mantiene en un ambiente frío casi en todo momento manteniendo ese nerviosismo en el espectador respecto a lo que puede llegar a suceder.

Algo importante de comentar, es que la mayoría de la película se desarrolla dentro de una casa, dando así una sensación de que el verdadero monstruo no es quien parece ser, sino algo más grande, algo que absorbe la vida de ellas sin que se den cuenta.

Imagen cortesía de Tulip Pictures

A pesar de su magnífica producción, las actuaciones no logran ser nada satisfactorias, a pesar de la extensa trayectoria de Emily Mortimer, Bella Heathcote y Robyn Nevin, aquí no las vemos lucir más que en algunos momentos. De no ser por los efectos y parte del maquillaje y peinado, podríamos pensar que jugaban a la casita de los sustos, sin mostrar un terror un tanto más realista en cámara, reacciones forzadas y expresiones muy fingidas.

La trama cambia constantemente iniciando con la búsqueda de la abuela y terminando con un escape de algo totalmente opuesto a lo que inicialmente sucedía. Cambios pequeños, pero que poco a poco van perjudicando la trama. Hay principalmente un personaje que da las primeras pistas de lo que sucederá en el final y que se deja pasar como un elemento x que no recibe la importancia que se merece.

Natalie Ericka James inicia su camino como directora de cine con el pie derecho, mostrándonos que el terror es lo suyo y que tras dos exitosos cortometrajes de este género ha sabido perfeccionar su desarrollo en este género al punto de crear oro a pesar de los desperfectos que tiene.

Imagen cortesía de Tulip Pictures

En conclusión: “Relic: Herencia Maldita”, es un thriller auténtico, con una historia fresca y original, pero con actuaciones que dejan mucho que desear. Una joya del cine de terror moderno que con una pulida podría brillar en lo alto del séptimo arte.

Justice League de Zack Snyder: Las cuatro horas mejor invertidas

Tuvieron que pasar casi cuatro años para que los fans de DC Comics consiguieran que Warner Bros. aprobará la realización del corte de Zack Snyder de Justice League, ya que como bien recordamos, tuvo que dejar la producción a la mitad de su realización debido a una tragedia que ocurrió en su familia.

Esta es una versión expandida y ampliada de “Justice League” (2017), que representará una versión fiel a la visión original de la obra de Zack Snyder, que fue apartado de la producción de la misma tras una tragedia personal y reemplazado por Joss Whedon.

Con la determinación de asegurar que el sacrificio definitivo de Superman no fue en vano, Bruce Wayne une fuerzas con Diana Prince para reclutar a un equipo de metahumanos que protejan el mundo de una amenaza inminente de proporciones catastróficas. La tarea es más difícil de lo que Bruce imaginaba, ya que cada uno de los reclutas deberá enfrentarse a sus propios demonios para trascender aquello que los detenía, para unirse y formar de manera definitiva una liga de héroes sin precedentes. Ahora unidos, Batman, la Mujer Maravilla, Aquaman, Cyborg y Flash deberán salvar al planeta de la amenaza de Steppenwolf, DeSaad y Darkseid, antes de que sea demasiado tarde.

Imagen cortesía de HBO Max

Desde que vemos el encuadre de 4:3 y la cinematografía más oscura tu tétrica sabemos que no va a ser para nada igual a la versión de Joss Whedon. Maneja un tono mil veces más serio el cual no busca ser atractivo para nuevos públicos, sino para los fans que hemos crecido con estos personajes y que ya no tenemos 10 o 15 años. Se realiza completamente como un fan service y no como la competencia que se enfoca en el público ‘joven’.

En cuanto empieza sabes que todo cambio, a pesar de incluir una gran parte de lo que todos conocemos, muchas de estas escenas pasan de ser momentos clave a escenas transitorias que sirven como preámbulo a lo que está por suceder.

Le dan más tiempo a Cyborg y a Flash presentando a lonqie hubiera sido en su momento la nueva generación de superhéroes del DCU. Es una pena saber que no veremos nunca amas a Cyborg ya que nos muestran lo heroico y poderoso que puede llegar a ser. Ya no es un pre-adulto berrinchudo con rencor a su padre, es un héroe más que logra derrotar a Steppenwolf con su súper cuerpo robótico indestructible.

Imagen cortesía de HBO Max

Y hablando de Steppenwolf… ¡¡Que cambiazo!!… Ahora sí dejaron que se reenderizara el diseño al 100, tanto así que podría competir sin problemas contra el mismísimo Thanos como el villano más oscuro del cine (aunque no se estrenó en cines)…. Sin embargo, lo que tiene de espectacular su diseño, lo tiene de mediocre la creación de Darkseid y los otros nuevos dioses, que aunque no aparecen más que unos cuantos minutos, su aparición parece holograma de videojuego mal hecho.

¡¡Henry Cavill ya no tiene bigote!! … Snyder aprovechó los reshoots para deshacerse de ese azotador que tenía en la cara de manera manual y no en post-producción, ahora sí se ve como debe verse, sin excesos de CGI y con una gesticulación completa.

Como lo decía al inicio, Snyder no pudo acabar la primer versión por un problema familiar que tuvo, hecho que honra al final de esta película con un corto, pero emotivo mensaje.

Ya sabíamos que iba a tener cameos de varios personajes del DCU, pero nunca me imaginé que fueran tan impactantes esos cameos, personajes que van desde Ryan Choi, (Atom para los cuates), el detective marciano y la ya anunciado aparición de Joker, que si bien esta última está un tanto de sobra, si redimide a Jared Leto con una actuación sorprendente, pero que es imposible no comparar con lo que hizo Joaquin Phoenix a tal punto de decir que es una …. ¿Imitación?… De lo que hizo el ganador del Oscar.

Imagen cortesía de HBO Max

Vemos mejoras en prácticamente todo el arco argumental de la película, sin embargo, Mujer Maravilla queda en segundo plano manteniendo su participación solo en las partes de acción y uno que otro momento que hace alusión a las Amazonas. Si, ok, ya vimos dos películas de ella, pero eso Noe s pretexto como para que sea un personaje poco regular tomando en cuenta que forma parte de ni más ni menos que LA LIGA DE LA JUSTICIA, si ese no es un motivo para aumentar su participación, nose que pueda serlo.

Si bien su duración es algo… pues… larga… Cada minuto extra es buen aprovechado con momentos que no tuvimos la oportunidad de ver anteriormente y que sin darnos cuenta formaba parte fundamental de la historia, desde la introducción de Cyborg y Flash, hasta el final justificado y mejorado.

Una escena que todos sabíamos que existía, pero que había sido descartada anteriormente, fue cuando Barry Allen conoce a Iris West, un momento que aquí vemos terminado y desafortunadamente termina convirtiéndose en una copia chafa de Quicksilver de X-Men con romance y un momento empalagosamente innecesario.

En conclusión. “Zack Snyder’s Justice League” es todo lo que pedíamos los fans y más, con referencias claras a lo que hubiera sido el DCU antes de la salida de Snyder.

Moxie: Una Carta de Amor al Empoderamiento Femenino – Reseña

En una época donde el ¡Ya Basta! Es el pan de cada día, y donde las denuncias por abuso sexual empiezan a tener resultados, llega “Moxie”, una película que busca decirles a todas las chicas que NO ESTÁN SOLAS y que está bien gritar para aliviar la ira.

Esta película nos presenta a Vivian, una chica harta del status quo sexista y tóxico de su escuela secundaria, una tímida joven de 16 años se inspira en el pasado rebelde de su madre y publica de forma anónima una revista que desencadena una revolución de furor en toda la escuela.

Imagen cortesía de Netflix

Manejan tomas magníficas, combinando a los personajes a modo de transición, incluyéndolos dentro de la trama aplicando una cinematografía que nos hace uno más de la historia, no un simple observador. La música está muy bien seleccionada, te motiva a querer iniciar una revolución y convierten a las canciones en parte fundamental de la historia.

Nos hacen ver que algunos de los problemas que como sociedad pensamos que son exclusivos de nuestro país también pueden ocurrir en otros lados, a lo mejor con un contexto o impulso distinto, pero suceden, desde el machito que interrumpe a una mujer, hasta el maestro que ignora los problemas de sus alumnos para ‘no verse afectado’. Te recuerda a ese profesor (o profesores) que todos sabían que era un… Desgraciado… pero que las mujeres tenía miedo de denunciar por miedo a que no se les escuchara.

Cuando recién la empezás a ver, lo primero no tiene un sentido muy lógico dentro de la historia, pero mientras más la vez y analistas la historia, descubres lo significativa que es tanto en la historia como para quien se sienta identificada

Imagen cortesía de Netflix

Mitchell es el eterno reflejo del macho de todas las sociedades, el muchacho que se siente dios aunque todos lo detestan, y que le gusta victimizarme a pesar de que él bien sabe que es el villano (cualquier parecido con Vicente Fernández es mera coincidencia). Cada momento en el que aparece deseas golpearlo o por lo menos decirle sus verdades. Es un antagonista que a pesar de no tener mucha participación en la historia, genera impotencia en cada una de sus apariciones. Y ni digamos de la directora, la ‘profesora ejemplar’ que le gusta evadir los problemas de su escuela ya que ‘son en redes sociales’, ah pero cuando se ve afectada ahí sí intercede y busca justicia, bueno, justicia para ella.

Alguien con quien yo no congenio es con Seth Acosta, personaje interpretado por Nico Hiraga. Si, ok, tratas de mostrar tu apoyo a las mujeres, pero dude, es su batalla, no seas metiche, pareciera que solo quiere atraer la atención de a ‘Mirame, mirame, las apoyo’ y simplemente no va… Bueno, a no ser que así apareciera en el libro, que si sí….. ¿Como por qué hacer un personaje de así?

Vivian empieza bien mostrando el hartazgo que tiene más de una mujer hoy en día y como se empodera y busca justicia de un modo epicamente perfecto. Peeeero… Tenía que hecharse a perder en la problemática, sintiéndose la víctima de todo aunque las cosas no sean así…. ¿Que tiene que ver el patriarcado con que su mamá tenga novio?…. ¿Y su papá que?…. Ok, no pasa navidad con ella… ¿Y luego?… Simplemente hacen comentarios al aire que no tienen importancia dentro de la historia y que no se profundizan en ningún momento. Tenía todo para convertirse en un icono del feminismo moderno y lo hecha a perder haciéndose la emo.

Imagen cortesía de Netflix

Hasta cierto punto Claudia es uno de los mejores personajes dentro de la historia, ya que representa a todas esas chicas que quieren gritar ¡Basta!, Pero que no pueden porque en su familia no es bien visto y tienen que acatar esas reglas. Una chica que si bien tiene miedo a las represalias, trata de hacer todo por la vía legal aunque esto resulte contraproducente.

Emma debería de ser de esos peros antes centrales de la historia que marcan a una generación, y termina en un ok to medio bajo haciendo un comentario fuerte y ya, esa es toda su aportación a la historia, cuando este comentario debería de tomarse con mayor impacto y de manera directa para que las personas que pasaron o pasan por algo así se sientan identificadas.

¿Que onda con los tonos neón? Desde Euphoria he notado que la mayoría de las películas y series juveniles explotan al máximo este recurso, manejando una estética tipo Tumblr y Aesthetic que vemos constantemente en las fotos de Instagram de los últimos tiempos.

Un dato importante es que Amy Poehler además de interpretar a la mamá de Vivian, aunque si bien ya había dirigido capítulos para series anteriormente, nunca había estado detrás de una película, por lo que esta es su ópera prima de Amy.

Aunque el feminismo radical hoy en día divide la forma de pensar de muchos, aquí nos presentan una serie de actos que te hacen pensar ‘Hasta yo hubiera hecho eso’ desde que vez la incompetencia de la directora y la forma en la que evade todo el profesor, hasta los mismos alumnos que no aportan nada bueno a la sociedad.

Imagen cortesía de Netflix

En conclusión: “Moxie” es una carta de amor al feminismo que busca representar a un sector de la sociedad que merece ser escuchado. “Mi cuerpo es un templo y así debe ser tratado”.

Soul: ¿A qué venimos a este mundo? – Reseña

Tras haber estrenado la exitosa película “Toy Story 4” el año pasado, Disney Pixar decidió lucirse en 2020 estrenando no sólo una película, sino dos, ambas originales, sin secuelas ni primos lejanos, bueno, eso parece.

En “Soul” seguirnos a Joe Garner, un profesor afroestadounidense de música en una secundaria que siempre soñó con tocar jazz sobre un escenario, y finalmente tiene la oportunidad después de impresionar a otros músicos de ese género durante una práctica abierta en el Half Note Club de Nueva York. Sin embargo, un accidente hace que el alma de Garner se separe de su cuerpo y sea transportada al “Seminario You”, un centro en el que las almas se desarrollan y adquieren emociones antes de ser transportadas a los niños recién nacidos. Garner debe trabajar con almas en entrenamiento, como 22, un alma con una visión tenue de la vida después de estar atrapada durante años en el Seminario You, para poder regresar a la Tierra.

Imagen cortesía de Disney Pixar

La animación cada día es más real, y Pixar nos lo demuestra con esta película, cada cabello, hilo, peluza, bueno… ¡¡Todo!!… La cinematografía es muy similar a lo que hace Damien Chazelle en sus películas, tomas que exploran el entorno de cada escena y una sonorozacion que te hace sentir dentro de la película.

Su guión explora un espacio considerado prohibido por muchos como lo es el origen de nuestra vida, evitando tocar tas religiosos o científicos, simplemente es simbólico, un sentido metafórico de cual es nuestra razón de estar en este universo, porque es que existimos y que tenemos que hacer.

Imagen cortesía de Disney Pixar

Su protagonista, Joe, nos lleva por una historia que sí bien es un tanto similar a Coco, con los viajes al inframundo y el regreso reflexivo, sin embargo, no abordan ninguna cultura en específico, bueno, si se desarrolla en base a la comunidad afroamericana de Estados Unidos y su desarrollo con el Jazz, pero no produnfizan en algún elemento socio-cultural como tal, es un estadounidense más que anhela llegar lejos en la música y seguir los pasos de su padre.

22 es el personaje clave dentro de la trama, nos ayuda a analizar el verdadero propósito de Joe, su razón de ser y el análisis más inteligente acerca de porqué estamos aquí y a qué venimos. Nos invita a disfrutar de la vida y dejar de preocuparnos por las banalidades como la rutina y el trabajo, vivir sin preocupaciones y aprender a disfrutar cada momento de nuestra existencia.

Esta es de esas películas que deben verse con mente abierta, evitar ante todo las ideologías y los puntos de vista más allá de la fantasía, NO ES REAL, es simple y sencilla metáfora.

Imagen cortesía de Disney Pixar

La manera en la que nos invitan a disfrutar de la vida es tan bella y profunda que de verdad te hacer reflexionar todo lo que haz hecho con tu vida ¿De verdad estamos cumpliendo nuestro propósito en este mundo?, ¿Será acaso que todavía estamos lejos o muy cerca de cumplir la meta que teníamos?, ¿Cuál es nuestra chispa y cómo fue que la descubrimos?, esas y otras preguntas te surgen a lo largo de las casi dos horas que dura la película, preguntas que muy pocas veces nos ha os y que son de suma importancia para nuestro desarrollo emociona.

Hay una escena en la que Joe va a la barbería y descubre algunas cosas que no sabía ya que por lo regular siempre hablaba de él o de sus gustos personales, algo que todos solemos hacer en algún punto de nuestras vidas sin darnos cuenta, y en ese momento su barbero le expresa como ese día se sintió más a gusto al no tener que seguir escuchando la misma conversación sobre el mimo tema y por fin poder hablar de él y de lo que ha tenido que vivir por el panorama socio-económico en el que se encuentra.

Es un poco contradictorio la forma en la que nos presentan al antagonista, de momento parece ser Jerry, pero incluso el mismo Joe se suele poner sus propias trabas, muy similar a la manera en que se desarrolla “Intensa-mente” en la que descubrimos que nosotros mismo somos nuestro propio villano y que depende de nosotros solucionar los problemas.

Imagen cortesía de Disney Pixar

En conclusión, “Soul” es una obra maestra de la animación que nos invita a valorar cada minuto de nuestra existencia sin fijarnos en las banalidades de la vida. No somos eternos en este planeta y debemos valorar el tiempo que se nos ha dado para estar aquí.

La cuarentena cada día esta mas cerca de llegar a su final, sin embargo, las idea para mantenerse entretenido en casa cada día son mas complicadas, es por eso que Netflix ha lanzado la lista con las series, películas, documentales, animes y más, que lanzará en enero, para iniciar el año maratoneando.

Aquí te dejamos la lista completa y las fechas en que estarán disponibles en la plataforma de streaming, aunque hay algunos títulos que no está confirmada la fecha exacta.

Películas

  • Esto Apenas Comienza (01/01/2021)
  • Full Out 2: ¡Tú puedes! (01/01/2021)
  • Mamma Mía! Vamos otra vez (7/01/2021)
  • Fragmentos de una mujer (7/01/2021)
  • Zona de Riesgo (15/01/2021)
  • Jumanji: en la selva (16/01/2021)
  • Salir Del Ropero (22/01/2021)
  • Tigre blanco (22/01/2021)
  • La excavación (29/01/2021)
  • Ohana: Un Magnífico Tesoro (29/01/2021)

Series:

  • Monarca: Temporada 2 (1/01/2021)
  • Guía Headspace para la meditación (1/01/2021)
  • La historia de las palabrotas (5/01/2021)
  • ¡Nailed it! México: Temporada 3 (5/01/2021)
  • Lupin (8/01/2021)
  • Cobra Kai: Temporada 3 (8/01/2021)
  • Inside the world’s toughest prisions: Temporada 5 (8/01/2021)
  • Madre sólo hay dos (20/01/2021)
  • Destino: La saga winx (22/01/2021)
  • Dawson’s Creek: Temporadas 1-6 (S.F.E)
  • The Netflix Afterparty (S.F.E)

Documentales y Especiales

  • Familia De Medianoche (01/01/2021)
  • Minimalismo: menos es más (1/01/2021)
  • Rocanrol Cowboys (06/01/2021)
  • Tony Parker: La Última Canasta (06/01/2021)
  • Supongamos que Nueva York es una ciudad (8/01/2021)
  • Crack: Cocaína, corrupción y conspiración (11/01/2021)
  • Acosador nocturno: a la caza de un asesino en serie (13/01/2021)
  • Tony Parker: la última canasta (fecha no revelada)

Niños y Familiares

  • Lego DC Comics Super Heroes Batman: Asediado (01/01/2021)
  • Lego Jurassic World: el escape del Indominus (01/01/2021)
  • Lego Ninjago: los secretos de Spinjitzu prohibido: Temporadas 1 y 2 (02/01/2021)
  • Lego Ninjago: maestros del Spinjitzu: Temporadas 4-9 (02/01/2021)
  • Carmen Sandiego: Temporada 4 (15/01/2021)
  • Lego Ninjago: los secretos de Spinjitzu prohibido: Temporadas 1 y 2
  • Lego Ninjago: maestros del Spinjitzu: Temporadas 4-9
  • Hola, Ninja: Temporada 4 (19/01/2021)
  • Jurassic World Campamento Cretácico (22/01/2021)

The Prom: Un destello de arcoíris y lentejuelas – Reseña

Tras haberse mantenido dirigiendo series durante varios años, Ryan Murphy regresa a la escena cinematográfica luego de seis años de ausencia con “The Prom”, una película basada en el musical de Broadway de 2016 de Jack Viertel con música de Matthew Sklar y letra de Chad Beguelin.

La película sigue a Dee Dee Allen (interpretada por Meryl Streep), dos veces ganadora del premio Tony, se asocia con Barry Glickman (James Corden) en un musical sobre la primera dama Eleanor Roosevelt que finalmente fracasa. Cada uno de ellos recibe “reseñas de finalización de carrera” y optan por revivir sus medios de vida al encontrar una causa benéfica a la que apoyar.​ A ellos se unen en el esfuerzo de ayudar, la veterana corista del teatro de Broadway Angie Dickinson (Nicole Kidman) y el desafortunado actor Trent Oliver (Andrew Rannells). Encuentran una causa en Emma Nolan (Jo Ellen Pellman), una estudiante de último año de secundaria que tiene prohibido llevar a su novia Alyssa (Ariana DeBose) al baile de graduación. El cuarteto de Broadway va a Edgewater, Indiana, para ayudar a las adolescentes lesbianas.

Imagen cortesía de Netflix

Manejaran una saturación de colores la cual va a doc con la historia, esto sumado con un destello de arcoíris​​ casi en todo momento y un juego de colores simple pero autentico con lo que relacionan cada paleta de colores con un momento en especifico, desde aquellos en los que todo es negro y parece que las cosas van a salir mal, hasta esos llenos de alegría donde los tonos rosas, morados y azules rodean todo el cuadro. Incluso hay momentos donde se va haciendo la transición de colores de una manera discreta, pero visualmente magnífica.

Hay una escena en la que se interpreta ‘Love Thy Neighbour’, tema original del musical en el que se expresa como puede ser muy irónica la forma en la que se reflejan las creencias. Desde el que juzga al que es diferente, pero se divorció y se volvió a casar, hasta el que hace… pues… cosas inapropiadas… y el la Biblia dice que se les debe cortar las manos, un tema que invita a la igualdad, a que todos somos iguales a pesar de lo que piensen algunas ideologías, como hay gente que critica una postura, pero forma parte de otro tabú, el sin fin de ironías ideológicas resumidas en un solo tema que además tiene una letra y un ritmo my pegajoso.

Un conflicto muy importante dentro de la historia es la forma en la que se plasma a Indiana, porque se generaliza que el estado en general es de mente cerrada, homofóbico y hasta ignorante, haciendo que aquellos que no hemos visitado ese estado nos podamos quedar con una mala imagen de él, porque de pueblerinos no los bajan durante toda la película a tal grado que llegan a un hotel de medio pelo y dicen ‘es el mejor que había’.

Imagen cortesía de Netflix

Es posible que muchos digan que hay un exceso de canciones dentro de la trama pero, pues….¡¡Es un musical!! que ilógico seria llamarle musical a algo que nada más tiene una o dos canciones, que si bien llegan a sentirse un poco innecesarias, siguen siendo parte de la trama y un elemento fundamental dentro de la esencia misma de la historia.

Hay escenas que se hubieran visto mejor sin tantos cortes de una toma a otra, manteniendo secuencias de una sola cámara siguiendo la continuidad dentro de las coreografías o algunos momentos en los que les hubieran podido dar mayor expresividad artística a la escena, la dirección de fotografía deja mucho que desear, porque manejan tomas, encuadres y secuencias genéricas, llenas de parches y cambios que afectan el ritmo visual.

Imagen cortesía de Netflix

Podríamos decir que Ryan Murphy es como ver a Manolo Caro, pero de Hollywood, caricaturizando a la comunidad LGBTQ+ con personajes sosos e incomodos (excepto la protagonista, a ella la muestran como una chica autentica y como muchas otras que existen hoy en día), solo les faltaron las drag queens para que pareciera un spin-off de ‘La Casa De Las Flores’.

Con esta película buscaron decirle a todos esos chicos que tienen miedo de salir de ‘no están solos’ a pesar de que en pleno 2020 se siguen presentando muestras de discriminación hacia esta parte de la sociedad que desde hace más de 50 años ha estado luchando por que se hagan valer sus derechos, una comunidad oprimida por la mentalidad cerrada de muchas personas y que, por si fuera poco, se ha estado inculcando a las nuevas generaciones para que no se rompa la bonita costumbre de hacer menos a aquel que es diferente a ti por el simple hecho de ser distinto.

Sin duda su mayor error es el final, sin decir muchos spoilers, es el final más predecible del mundo con una esencia similar a los clichés de ‘La Rosa de Guadalupe’, arreglando la problemática muy de la nada y teniendo un “Y Vivieron Felices Por Siempre”.

Imagen cortesía de Netflix

En conclusión, “The Prom” es una carta de amor a esa parte de la sociedad que todavía tiene miedo de ser libres, un mensaje de apoyo a todos esos chicos que viven reprimidos en sus casas sin poder expresar abiertamente quienes son. Un destello de arcoíris y lentejuelas.

Croods 2: Toma Chango Tu Banana – Reseña

Tuvieron que pasar siete años para que Dreamworks estrenará una secuela que habían anunciado desde un mes después de que estrenaron la primera parte, si, tan bien le fue a la primera parte que sólo un mes después ya habían aprobado una segunda, hecho que se tuvo que postergar hasta 2017 debido al cambio de propietario del estudio. Así es, Dreamworks quería hacer esta película desde 2014 y tuvieron que esperarse tres años para poder iniciar con su producción todo gracias a los cambios ejecutivos que hubo.

En esta secuela vemos como la primera familia prehistórica se aventura a explorar el mundo con el objetivo de localizar un lugar más seguro al que llamar hogar. Pero cuando encuentran un idílico paraíso amurallado que cumple con todas sus necesidades, se encuentran con que ese lugar esconde una sorpresa: hay otra familia que ya vive allí, los ‘Siemprebien’. Y es que los Siemprebien, con su elaborada casa en un árbol, sus asombrosas invenciones y sus enormes huertos, van un par de pasos por delante de los Croods en la escala evolutiva. Y cuando les reciben como sus primeros invitados, no tardan en surgir tensiones entre nuestros queridos cavernícolas y sus nuevos y modernos semejantes. Cuando todo parece perdido, una nueva amenaza embarca a las dos familias en una aventura épica más allá de la seguridad de la muralla, que les obligará a aparcar sus diferencias, aunar fuerzas y luchar por un futuro juntos.

Imagen Cortesía de Universal Pictures

La película mantiene la esencia de su primera parte, respetando la animación y el diseño de los personajes con algunos nuevos elementos nuevos, tales como tres personajes y muchas, pero muchas, ‘especies’ nuevas que buen podrían haber salido de la mente de un niño.

Abordan los orígenes de Guy mostrándonos un poco más a detalles que fue lo que pasó con ellos y porque es que Guy se quedó solo con su amigo perezoso.

Por si no lo sabías, exisitió una serie animada acerca de estos personajes, la cual es dejada a un lado dentro de la historia haciendo de cuenta que nunca sucedió e inician prácticamente poco tiempo después de la primera parte

Imagen Cortesía de Universal Pictures

Si eres de esas personas que le prestan mucha importancia al doblaje y los actores que lo hacen, puede que sea un poco diferente tu experiencia con esta película, pues Eiza Gonzales no hizo la voz de Eep en esta ocasión y si es muy notorio ese cambio hasta en las expresiones y los diálogos. Solo es un personaje el que cambió de voz (bueno, dos, pero el otro no tiene mucha importancia).

Como ya había dicho, en esta película hay nuevos especies, sin embargo, no quiero ni imaginarme que estaban pensando cuando los inventaron. ¡¿Una araña perro y un tiburón de tierra?!… ¡¡Por!!… Que tan complicado era poner dinosaurios, mamuts o cualquier otra especie que si existió, ya se que es una caricatura y no es necesario que tenga un sentido, pero habrá muchos niños que acaben confundidos pensando que un perro llegó a tener ocho patas y seis ojos antes de evolucionar. Incluso hay muchos tipos de monos, en especial unos llamados ‘chimpampuños’, pero ni ellos se deciden de cómo es realmente esa especie.

Imagen Cortesía de Universal Pictures

Los personajes nuevos si son un factor importante dentro de la trama, aunque un tanto contradictorio, a momentos son buenos y a otros malos, en una escena se llevan bien con los Croods y en otra los quieren lejos de sus vidas. Una eterna relación tóxica entre dos familias que bien podrían sentirse como la representación de la sociedad actual dividía en dos. El que se cree inteligente y al que considera un ignorante, o en este caso, un cavernicola.

Divagan mucho con el conflicto principal de la historia e incluso con la tesis, ya que presentan un villano que resulta no ser el antagonista, para después presentar otro más y otro hasta que llegan al verdadero antagonista.

El principal mensaje de la historia es mostrar que todos somos iguales sin importar que tan distintos podamos lucir, como a pesar de venir de lugares diferentes, muchas veces tenemos los mismos gustos y el mismo objetivo, en este caso, sobrevivir y tener un lugar donde tener ‘a la manada’ unida.

El empoderamiento femenino sigue de moda, y está película no es la excepción. Tiene una escena tipo ‘Avengers: Endgame’ que terminan arruinando por una viejita con complejo de chavorruca y una gloria trevi soltando se el cabello y vistiendose de reina.

Imagen Cortesía de Universal Pictures

En conclusión, “Croods 2: Una Nueva Era” busca fomentar la igualdad tanto social, como de género, con una historia más revuelta y fumada que un capítulo de Rick y Morty.

Aquaman, Hellboy, Spider-Man y El Cid – Lo Que Llega A Amazon Prime En Diciembre

La cuarentena parece no tener fin, y las idea para mantenerse entretenido cada día son mas complicadas, es por eso que Amazon Prime Video ha lanzado la lista con las series, películas, documentales, animes y más, que lanzará en diciembre.

Aquí te dejamos la lista completa y las fechas en que estarán disponibles en la plataforma de streaming:

Películas

  • Spider-Man: Into The Spiderverse (1/12/20)
  • Dos Hermanos (1/12/20)
  • La Suerte En Tus Manos (1/12/20)
  • El Misterio de la Felicidad (1/12/20)
  • Return to Christmas Creek (1/12/20)
  • Christmas at Grand Valley (1/12/20)
  • Christmas at the Palace (1/12/20)
  • Christmas Encore (1/12/20)
  • Christmas In Love (1/12/20)
  • Homegrown Christmas (1/12/20)
  • Pride, Prejudice and Mistletoe (1/12/20)
  • Can You Keep A Secret? (3/12/20)
  • La cita navideña de Papá (4/12/20)
  • Sound of Metal (4/12/20)
  • The Wedding Year (10/12/20)
  • Hellboy (10/12/20)
  • I’m your Woman (11/12/20)
  • Fantastic Beasts: The Crimes Of Grindelwald (15/12/20)
  • Los caminos que no escogemos (15/12/20)
  • Como Ser Un Latin Lover (17/12/20)
  • La Pachanga (17/12/20)
  • Home Office: Un Especial de Mirreyes Contra Godinez (17/12/20)
  • The Poison Rose (17/12/20)
  • Valley Girl (20/12/20)
  • Aquaman (21/12/20)
  • The Secrets We Keep (24/12/20)
  • Sylvie’s Love (25/12/20)
  • El Ilusionista (30/12/20)

Series

  • Alvin y las Ardillas, Temporadas 1 y 2 (1/12/20)
  • La Guzman (1/12/20)
  • Black-Ish, Temporadas 1-6 (7/12/20)
  • Salvajes (11/12/20)
  • The Expanse, Quinta Temporada (16/12/20)
  • El Cid (18/12/20)
  • The Grand Tour, Quinta Temporada (18/12/20)
  • McGyver, Temporadas 1-3 (21/12/20)

Documentales y Especiales

  • El Mundo Fuera (11/12/20)
  • Ivan Marín ¿Por Qué Carajos?
  • Apollo 11 (30/12/20)
  • Sudáfrica 2010 – 10 años después de nuestra estrella (31/12/20)