Jungle Cruise: – Reseña

Corria el año de 1955, cuando Walt Disney mandaba diseñar una atracción que se compara con un safari por Africa, pero desde un punto de vista mecánico; fue aquí cunado nació Jungle Cruise, una de sus más populares atracciones y la cual hoy en día se encuentra en cuatro de sus parques y ahora servirá hasta de inspiración para una película.

“Jungle Cruise” es una película ambientada en la década de 1930 durante la Gran Depresión, un capitán de un barco llamado Frank lleva a una científica y a su hermano en una misión en una jungla para encontrar el Árbol de la Vida que se cree que posee poderes curativos. Mientras tanto, el trío debe luchar contra peligrosos animales salvajes y competir contra una expedición alemana (en tiempos del nazismo).

Imagen cortesía de Disney

La película maneja un estilo de aventuras al puro estilo de Indiana Jones, fusionado con la magia y romanticismo que caracterizan a Disney, esa esencia que destaca en todas y cada una de sus producciones, al igual que esa linea sensorial que suelen manejar entre interés, emoción, adrenalina y hasta melancolía.

Si algo caracteriza a Dwayne Johnson y a Emily Blunt es que no importa en que película o serie los veas, siempre darán lo mejor de ellos para crear una atmósfera que se sienta real y especial. Así los veamos pateando traseros y siendo graciosos, siempre mantendrán una chispa que los caracteriza y que les permite participar en mil y un producciones de distintos géneros y estilos.

A pesar de ser una historia original, es imposible no darse cuenta que se basaron en otras películas tales como “Piratas del Caribe” e “Indiana Jones” para formular una película que si bien maneja personajes nuevos, ninguno de ellos se siente auténtico.

Imagen cortesía de Disney

Algo que no puede dejarse pasar es que por alguna extraña razón, a pesar de que se desarrolla en Inglaterra y Brasil, en su idioma original nunca oímos a alguien hablar en portugués, pero si a muchos en español… ¿Por?… Si, ok, hay españoles involucrados en la trama…. ¿Pero y los pobladores?…. Mejor los antagonistas hablan en italiano y alemán que en portugués…. Esos detallistas de adaptación cuentan, y cuentan mucho…. Mejor hubieran dicho que era Venezuela o Colombia y arreglaban ese asunto.

Si tienes la posibilidad de ver esta película en una calidad muy alta podrás notar con gran facilidad los greenscreens y efectos de CGI ya que todo lo que invirtieron en sus protagonistas y escenografías se vio reflejado en la parte de tecnología ya que no se esmeran por darle ese toque de realismo a los efectos realizados por computadora. Incluso el jaguar se ve más animado que toda la película.

Al contar con un elenco de primera es facil dar por sentado que las actuaciones no serán problema… Bueno…. No el principal… Ya que si bien no requieren de un dramatismo muy exagerado, se percibe que se divirtieron durante la filmación ya que expresan su emoción y alegría de estar ahí.

Sin hacer spoilers, el final no es del todo bueno, ya que con el afán de mostrar interés por una secuela, entrelazan la trama de la forma más cursi y fuera de lugar de la que podrían haberlo hecho.

Imágen cortesía de Disney

En conclusión, “Jungle Cruise” es la función de muchos clásicos de aventuras entrelazados por la química entre sus protagonistas.

La Visita: Lo que pasa en el depa, se queda en depa – Reseña

Estos últimos años hemos visto surgir grandes cineastas en México y otras partes del mundo, tal es el caso de Ana Mancera, quien tras haber concluido su cortometraje “Tratando a Lola” decidió tomar las riendas de su primer película creando así junto a Manuel Caballero “La Visita”.

La película sigue la historia de Alicia y Enrique, una pareja de casados quienes a pesar de ser jóvenes son muy distantes entre ellos, por lo que su frágil relación se ve amenazada cuando Carlota, una antigua amiga de Alicia, llega de visita a su casa por unas semanas. Enrique deberá lidiar con el deseo sexual que nace en él, a consecuencia de un juego -muy obvio- de seducción por parte de Carlota.

La película maneja casi en su totalidad tonalidades frías y grisáceas que son parte fundamental de muchas producciones mexicanas, con un elenco muy particular que si bien en su mayoría ya tienen una larga trayectoria cinematográfica, siguen siendo poco conocidos dado que no ha tenido la visibilidad que se merecen. Manejan encuadres, paneos y transiciones elaborados a la medida y con la intención de se que te sientas sumergido dentro de la trama de un modo más ajeno a los personajes, de momento somos un espía detrás de las paredes o cortinas, y al otro ya estamos prácticamente frente a ellos como si fuéramos el amigo incómodo del grupo.

Dada la peculiaridad de sus escenas eróticas no consideraría que es una película para cualquier público, ya que aún existe ese estigma de que el cine erótico no debe ser considerado algo digno de un público en general, sin embargo, Dada la delicadeza de sus escenas y acciones buen podría verla un adolescente o un anciano y no habría de que preocuparse, dado que no muestran nada de lo que no se presente en las últimas producciones populares que se han presentado tanto en televisión como en la gran pantalla. No es 50 sombras, pero tampoco son unos santos.

Se explora la sexualidad desde el género fluido el cual consiste en mostrar a personas que no se identifican ni cómo homosexuales ni heterosexuales, sino que circula entre ambas vertientes explorando sus gustos y placeres de un modo más abierto.

Cómo bien lo dice su nombre, la historia se desarrolla en torno a una visita incómoda que llega a cambiar por completo la relación entre Alicia y Enrique, una historia que no siempre está alejada de la realidad ya que todos hemos te dió esa experiencia de recibir en nuestros hogares a personas que vienen a cambiar nuestra rutina casi en su totalidad, aunque no necesariamente como se muestra durante los 80 minutos que dura la película.

A lo largo de la película vemos prácticamente solo a los tres protagonistas, salvó por algunas escenas en las que interactuan con terceros, sin embargo tanto el cast como la producción son muy pequeños, dado que es una producción independiente que se realizó sin estímulos fiscales adicionales.

Un aspecto curioso es es queda es la primera ver qué Mariano Palacios hace un drama después de muchas, pero muchas, comedias románticas.

En conclusión, “La Visita” es un drama que explora la sexualidad desde el género fluido mientras se lidia con los cambios que un tercero puede generar. Una historia breve, pero concisa.

Monsters At Work: La secuela que nadie pidió – Primeras Impresiones

Hace 20 años Pixar presentaba su cuarta película, la primera del estudio en ser nominada al Oscar por “Mejor Película Animada” y un impulso tecnológico en la forma en que se animaba, ya que para esta producción desarrollaron procesadores y softwares capaces de hacer lo más realistas el pelaje y los pliegues de la ropa.

Hoy, dos décadas después Disney en alianza con este estudio deciden presentar “Monsters At Work”, su primera serie de televisión y que mejor que una serie ¿Secuela? De esta icónica película que marco el legado de uno de los estudios que hoy en día lidera la industria cinematográfica.

Imagen cortesía de Disney+

La serie se desarrolla tan solo un día después de que el Sr Waternoose III fuera enviado a la cárcel por el secuestro de miles de niños, por lo que vemos a Mike y Sully encargándose de la compañía de Monsters, Incorporated, donde tendrán grandes dificultades al igual que los asustadores, ya que tendrán que aprender cómo hacer reír a los niños en lugar de asustarlos. Ahora la ciudad de Monstrópolis estará llena de risas. Tylor Tuskmon, un asustador recién salido de la universidad, tendrá que adaptarse a las nuevas políticas, empezando como mecánico del equipo de instalaciones y soñando con trabajar junto a sus ídolos Mike Wazowski y James P. “Sulley” Sullivan.

La animación no es ni la mitad de similar a la de la película, tal vez por el hecho de que se desarrolló para televisión, sin embargo muchos fans esperarían algo por lo menos igual a lo que se presentaba hace 20 años, tal y como hace Dreamworks para sus producciones televisivas. Presentan a personajes nuevos y a la mayoría de los que todos conocemos, obviamente casi todos monstruos (salvo por aquellos que ahora tendrán que hacer reír) incluso el protagonista en esta ocasión no es ni Mike ni Sulley, sino Tylor, un chico recién egresado de la universidad de asustadores que fácil podía representar a cualquier persona que termina la universidad esperando cumplir sus sueños.

Si bien Tylor ahora es quien carga con el protagonismo, se procura darle un espacio de importancia a casi todos, incluso a Mike y Sulley quienes ahora se desempeñan como regulares en la historia, procurando mantener un sentido lógico y bien argumentado para no perder el hilo de la trama ya que desde el principio se deja claro que el objetivo de la serie es mostrar el desarrollo de Tylor hasta que llegue a ser un ¿Comediante?.

Imagen cortesía de Disney+

Así como fuimos creciendo con esta franquicia tanto con Monsters Inc. cómo con Monsters University, está podría ser la ocasión en la que más nos sintamos identificados con los personajes, ya que la mayoría de los que crecimos viendo las anteriores películas hoy en día recién empezamos a explorar el mundo laboral post-universitario descubriendo que la historia que nos presentaba Hollywood no es para nada la que nos depara el destino.

Y el doblaje (por lo menos en Latinoamérica) …. ¡¡Que les costaba contratar a Víctor Trujillo y a Andrés Bustamante!!… Se pierde ese hilo en torno a las voces ya que aunque tratan de ser lo más similares posibles simple y sencillamente ¡¡NO LO SON!!.

Imagen cortesía de Disney+

En conclusión, “Monsters At Work” es la secuela para televisión de “Monsters Inc” que nadie pidió, con cambios que afectan el ritmo de la historia pero que muy posiblemente consigan un sentimiento de relación con una audiencia más grande que sus dos películas.

Renuevan el reboot de ICarly para una segunda temporada en Paramount+

Paramount+, el servicio de streaming de ViacomCBS, anunció hoy que su nueva serie, iCarly, ha sido renovada por una segunda temporada en todos los mercados en los que está disponible el servicio, incluidos EE. UU., Australia, Canadá, América Latina y países Nórdicos. Producida por Nickelodeon Studios, la nueva serie iCarly se estrenó en junio en Paramount+ en los Estados Unidos y rápidamente se convirtió en uno de los títulos que mayor cantidad de subscriptores trajo al servicio de transmisión, ubicándose entre los títulos más vistos deParamount+ desde el debut de la serie. La producción de la segunda temporada comenzará en Los Ángeles este año.

iCarly en Paramount+ regresa casi 10 años después de que terminara el amado programa original de Nickelodeon, encontrando a Carly Shay, la influencer original, y a sus amigos navegando por el trabajo, el amor y la familia ahora como adultos. La serie está protagonizada por Miranda Cosgrove como Carly, Jerry Trainor como Spencer, Nathan Kress como Freddie, Laci Mosley como Harper y Jaidyn Triplett como Millicent. Los nuevos episodios de la temporada de 13 episodios se lanzan los jueves exclusivamente para los suscriptores de Paramount+.

Ali Schouten y Miranda Cosgrove son los productores ejecutivos de la nueva serie  iCarly. Jerry Trainor y Alissa Vradenburg actúan como productores.iCarly fue creado por Dan Schneider. La serie original se desarrolló entre 2007 y 2012 en Nickelodeon.

La producción de la nueva serie iCarly para Nickelodeon Studios está supervisada por Shauna Phelan y Zack Olin, codirectores de Nickelodeon & Awesomeness Live-Action. Brian Banks se desempeña como ejecutivo de Nickelodeon a cargo de la producción de la serie.Además de ponerse al día con los nuevos episodios de iCarly, los fanáticos también pueden disfrutar de las cinco temporadas de la serie original en Paramount+.

Este miércoles se estrena el último episodio de Loki

Este miércoles 14 de julio estrena en Disney+ el sexto y último episodio de Loki de Marvel Studios, la serie original de la plataforma que se adentra en el universo del Dios de los engaños (Tom Hiddleston), quien luego de huir con el Teseracto -tras los acontecimientos de AVENGERS: ENDGAME– se siente como un pez fuera del agua al caer en manos de la Autoridad de Variación Temporal (TVA, por sus siglas en inglés).

A partir del miércoles 21 de julio, además, la audiencia podrá conocer más sobre Loki en el tercer episodio de la serie documental de Disney+ Marvel Studios Unidos. Esta nueva entrega ofrece un recorrido por el detrás de escena de Loki, con imágenes exclusivas desde el set de grabación.

Loki es la tercera serie de Marvel Studios que se puede ver en exclusiva en Disney+. La primera serie de Marvel que desembarcó en la plataforma fue WandaVision, seguida de Falcon y el Soldado del Invierno. Todos los episodios de ambas producciones se pueden disfrutar en la plataforma. Completan el elenco de Loki Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku y Richard E. Grant. La dirección está a cargo de Kate Herron, y Michael Waldron es el guionista principal. A partir del estreno del sexto episodio, este miércoles 14, todos los episodios de Loki estarán disponibles exclusivamente en Disney+.

The Crown y The Mandalorian lideran las nominaciones de los Emmys 2021

Este martes 13 de julio la Academia de Televisión de Estados Unidos dió a conocer a los nominados a los premios Emmy 2021, en un una ceremonia conducida por Ron Cephas Jones (“This Is Us”) y Jasmine Cephas Jones (“Blindspotting”), padre e hija, junto al presidente y director ejecutivo de la Academia, Frank Scherma.

Las series “The Crown” y “The Mandalorian” lideran la lista de nominados a los premios Emmy 2021 con 24 nominaciones, mientras que HBO es el estudio con más nominaciones con un total de 130.

Conoce los nominados en la edición 73 de los Emmy que se llevará a cabo el próximo 19 de septiembre a las 19:00 horas (Tiempo CDMX).

Mejor serie dramática

  • Bridgerton
  • The Crown
  • The Handmaid’s Tale
  • Lovecraft Country
  • The Mandalorian
  • Pose
  • This is Us
  • The Boys

Mejor actor en serie dramática

  • Jonathan Majors – Lovecraft Country
  • Josh O’Connor – The Crown
  • Regé-Jean Page – Bridgerton
  • BIlly Porter – Pose
  • Matthew Rhys – Perry Mason
  • Sterling K. Brown – This is Us

Mejor actriz en serie dramática

  • Uzo Aduba – In Treatment
  • Emma Corin – The Crown
  • Elisabeth Moss- The Handmaid’s Tale
  • Mj Rodriguez – Pose
  • Jurene Smollet – Lovecraft Country
  • Olivia Colman – The Crown

Mejor actor de reparto en serie dramática

  • Michael K. Williams, Lovecraft Country
  • Bradley Whitford, The Handmaid’s Tale
  • Max Minghella, The Handmaid’s Tale
  • O-T Fagbenle, The Handmaid’s Tale
  • John Lithgow, Perry Mason
  • Tobias Menzies, The Crown
  • Giancarlo Esposito, The Mandalorian
  • Chris Sullivan, This Is Us

Mejor actriz de reparto en serie dramática

  • Gillian Anderson, The CrownHelena
  • Bonham Carter, The Crown
  • Emerald Fennell, The Crown
  • Ann Dowd, The Handmaid’s Tale
  • Yvonne Strahovski, The Handmaid’s Tale
  • Samira Wiley, The Handmaid’s Tale
  • Madeline Brewer, The Handmaid’s Tale
  • Aunjanue Ellis, Lovecraft Country

Mejor actor invitado en serie dramática

  • Courtney B. Vance, Lovecraft
  • Country Charles Dance, The Crown
  • Don Cheadle, The Falcon and the Winter Soldier
  • Timothy Olyphant, The Mandalorian
  • Carl Weathers, The Mandalorian

Mejor actriz invitada en serie dramática

  • Alexis Bledel, The Handmaid’s
  • Tale Mckenna Grace, The Handmaid’s Tale
  • Claire Foy, The Crown
  • Phylicia Rashad, This Is Us

Mejor serie de comedia

  • Black-ish
  • Cobra Kai
  • Emily in Paris
  • Hacks
  • The Flight Attendant
  • The Kominsky Method
  • Ted Lasso
  • pen15

Mejor actor principal en serie de comedia

  • Anthony Anderson – Black-ish
  • Michael Douglas – The Kominsky Method
  • William H. Macy – Shameless
  • Jason Sudeikis- Ted Lasso
  • Kenan Thompson – Kenan

Mejor actriz principal en serie de comedia

  • Aidy Bryant – Shrill
  • Kaley Cuco – The Flight Attendant
  • Allison Janney – Mom
  • Jean Smart – Hacks
  • Tracee Ellis Ross – Black-ish

Mejor actor de reparto en serie de comedia

  • Bowen Yang – Saturday Night Live
  • Kenan Thompson – Saturday Night Live
  • Brett Goldstein – Ted Lasso
  • Brendan Hunt – Ted Lasso
  • Nick Mohammed – Ted Lasso
  • Jeremy Swift – Ted Lasso
  • Paul Reiser – The Kominsky Method
  • Carl Clemons-Hopkins – Hacks

Mejor actriz de reparto en serie de comedia

  • Kate McKinnon – Saturday Night Live
  • Cecily Strong – Saturday Night Live
  • Aidy Bryant – Saturday Night Live
  • Rosie Perez – The Flight Attendant
  • Hannah Einbinder – Hacks
  • Hannah Waddingham – Ted Lasso
  • Juno Temple – Ted Lasso

Mejor actor invitado en serie de comedia

  • Chris Rock, Saturday Night Live
  • Dave Chappelle, Saturday Night Live
  • Daniel Kaluuya, Saturday Night Live
  • Dan Levy, Saturday Night Live
  • Morgan Freeman, The Kominsky Method

Mejor actriz invitada en serie de comedia

  • Maya Rudolph, Saturday Night Live
  • Kristen Wiig, Saturday Night Live
  • Issa Rae, A Black Lady Sketch Show
  • Jane Adams, Hacks
  • Bernadette Peters, Zoey’s Extraordinary Playlist
  • Yvette Nicole Brown, A Black Lady Sketch Show
  • Sophie Okonedo, Ratched

Mejor miniserie o de antología

  • AI May Destroy You
  • Mare of Easttown
  • The Queen’s Gambit
  • The Underground Railroad
  • WandaVision

Mejor película para televisión

  • Uncle Frank
  • Sylvie’s Love
  • Oslo
  • Robin Roberts Presents: Mahalia
  • Dolly Parton’s Christmas on the Square

Mejor actor principal en miniserie o película para televisión

  • Paul Bettany – WandaVision
  • Lin-Manuel Miranda – Hamilton
  • Hugh Grant – The Undoing
  • Ewan McGregor – Halston
  • Leslie Odom Jr. –Hamilton

Mejor actriz principal en miniserie o película para televisión

  • Michaela Coel – I May Destroy You
  • Elizabeth Olsen – WandaVision
  • Kate Winslet – Mare of Easttown
  • Cynthia Erivo – Genius: Aretha
  • Anya Taylor-Joy – The Queen’s Gambit

Mejor actor de reparto en miniserie o película para televisión

  • Daveed Diigs, Hamilton
  • Jonathan Groff, Hamilton
  • Anthony Ramos, Hamilton
  • Thomas Brodie-Sangster, The Queen’s Gambit
  • Evan Peters, Mare of Easttown
  • Paapa Essiedu, I May Destroy You

Mejor actriz de reparto en miniserie o película para televisión

  • Jean Smart, Mare of Easttown
  • Julianne Nicholson, Mare of Easttown
  • Kathryn Hahn, WandaVision
  • Phillipa Soo, Hamilton
  • Renee Elise Goldsberry, Hamilton
  • Moses Ingram, The Queen’s Gambit

Mejor serie de variedad talk show

  • Conan
  • The Late Show with Stephen Colbert
  • The Daily Show with Trevor Noah
  • Jimmy Kimmel Live
  • Last Week Tonight with John Oliver

Mejor serie de variedad de sketches

  • A Black Lady Sketch Show
  • Saturday Night Live

Mejor reality de competencias

  • Nailed it!
  • RuPaul’s Drag Race
  • Top Chef
  • The Voice
  • The Amazing Race

Mejor anfitrión de reality

  • RuPaul, RuPaul’s Drag Race
  • Bobby Berk, Karamo Brown, Tan France, Antoni Porowski and Jonathan Van Ness, Queer Eye
  • Nicole Byer, Nailed It!
  • Padma Lakshmi, Tom Colicchio, and Gail Simmons, Top Chef
  • Mark Cuban, Barbara Corcoran, Lori Greiner, Robert Herjavec, Daymond John, and Kevin O’Leary, Shark Tank

Mejor serie animada

  • Big Mouth
  • Bob’s Burgers
  • Genndy Tartakovsky’s Primal
  • The Simpsons
  • South Park: The Pandemic Special

Mejor serie animada de corta duración

  • Love, Death + Robots
  • Maggie Simpson In: The Force Awakens From Its Nap
  • Once Upone a Snowman
  • Robot Chicken Endgame

Firman convenio para impulsar la cinematografía

La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través del Fideicomiso para la Promoción y Exhibición del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX) y la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) iniciarán un trabajo coordinado para impulsar proyectos de investigación, difusión, formación y certificación en la exhibición en materia de cine y documental.

El convenio busca “garantizar que todos tengan acceso a las herramientas y medios que permitan formarse criterios en términos visuales y cinematográficos”, destacó la titular de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, Vannesa Bohórquez López, al presidir la firma de convenio que se realizó la tarde del 7 de julio, en conjunto con la rectora de la UACM, Tania Hogla Rodríguez Mora y el director general de PROCINECDMX, Cristián Calónico Lucio.

En el edificio del Archivo Histórico de la Ciudad de México “Carlos de Sigüenza y Góngora”, donde se llevó a cabo el encuentro, Bohórquez López resaltó la labor de las instituciones educativas y culturales que están obligadas a acompañar y brindar la mayor cantidad de medios que puedan hacer que el trabajo cotidiano de la cultura y la educación sea verdaderamente pulcro y con recursos, con la claridad y trascendencia de lo que significan.

“La Ciudad de México es la urbe con más permisos fílmicos durante 2020 y 2021; es decir que en la actual situación, en esta ciudad se continúa filmando y este es un trabajo importante porque al final el trabajo audiovisual es también la memoria de todos”, agregó, al tiempo que recordó que este convenio se inscribe en la línea que ha marcado el gobierno capitalino en el sentido de que “la Ciudad de México es la ciudad del cine”.

En tanto, la rectora de la UACM, Tania Hogla Rodríguez Mora celebró la colaboración con la Secretaría de Cultura capitalina y PROCINECDMX, “que también están en ese esfuerzo gigante por incorporar y abrir espacios de cultura en esta ciudad; espacios que no tengan que ver con el dinero para acceder al cine, a la educación o a un museo”.

A través de este acuerdo, el área de Censo, Diagnóstico y Seguimiento de PROCINECDMX con experiencia en la investigación cualitativa y cuantitativa de los cineclubes, espacios alternativos de exhibición, realizará una evaluación y seguimiento de las actividades en los mencionados sitios y también brindará capacitación continua en cultura cinematográfica, que ha contribuido a la especialización de gestores culturales y formadores de audiencias.

En tanto, el Observatorio de Políticas Culturales, creado por la UACM, sustentado en un trabajo crítico, académico y de investigación de campo, generará información, conocimiento y análisis para sugerir acciones y políticas relacionadas con la industria cinematográfica.

Asimismo, se implementa una plataforma para el mapeo de los Espacios Alternativos de Exhibición Cinematográfica de la Ciudad de México, una cartografía con información importante, que va desde su programación, su ubicación, su entorno, y sus metas, hasta información del equipo de trabajo, sus estrategias de difusión y la forma de llegar a los mismos, con el fin de generar proyectos de investigación y crear estrategias académicas para la difusión y consolidación de la cultura del cineclubismo.

Otros proyectos que también se incluyen son el apoyo a la Alfabetización Audiovisual en los distintos sistemas educativos, la certificación por parte de la UACM en los cursos que imparte PROCINECDMX y el impulso de los cineclubes en la institución de educación superior.

El convenio que se transmitió en vivo por redes sociales oficiales de ambas entidades, con el apoyo del canal de televisión pública Capital 21, contribuye a visualizar los impactos de los fenómenos culturales y a generar recomendaciones para la toma de decisiones en torno a las políticas culturales relacionadas con la industria cinematográfica en la Ciudad de México.

La oferta en línea de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México se puede conocer en su página oficial (https://cultura.cdmx.gob.mx/), en la plataforma digital Capital Cultural en Nuestra Casa y en sus redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram y YouTube).

Llega el estreno de la nueva versión de ‘Gossip Girl’ a HBO Max

¡La espera terminó! GOSSIP GIRL, una de las series más icónicas de los últimos años, regresa desde hoy con nueva versión en exclusiva por HBO Max. Además, horas antes del lanzamiento de su primer episodio, en alianza con los diseñadores de la reconocida marca de ropa Monse, se realizó desde Nueva York, un fashion show en el cual los diseñadores presentaron prendas exclusivas inspiradas en el vestuario de los personajes de Constance Billard. Los fanáticos de la serie pueden revivir este fashion show a través de las redes sociales de GOSSIP GIRL en Facebook, Twitter y YouTube.

Después de casi una década, la nueva versión de GOSSIP GIRL retoma su lugar como la principal fuente de información sobre la agitada vida de la élite neoyorquina, lista para recuperar el tiempo perdido, esta vez con todos los detalles de los escándalos, angustia y amoríos de una nueva generación de Upper East Siders en la era de las redes sociales.

El elenco de esta nueva versión incluye a Whitney Peak, Emily Alyn Lind, Evan Mock, Jordan Alexander, Thomas Doherty, Eli Brown, Zión Moreno, Savannah Smith y Tavi Gevinson. La narración continúa a través de la voz original, protagonizada por Kristen Bell.

Una serie Max Original, GOSSIP GIRL es producida por Fake Empire y Alloy Entertainment en asociación con Warner Bros. Television y CBS Studios. La serie está escrita, producida y desarrollada por Joshua Safran de Random Acts. Los productores ejecutivos también incluyen a Josh Schwartz y Stephanie Savage de Fake Empire y a Leslie Morgenstein y Gina Girolamo de Alloy Entertainment. Lis Rowinski de Fake Empire se desempeña como coproductora ejecutiva. Karena Evans dirige dos episodios y el diseñador de vestuario original Eric Daman vuelve a unirse a la serie.

Episodio 1: “Una chica más en la MTA”. El comienzo de un nuevo curso escolar en el elitista Constance St. Jude’s del Upper East Side supone la llegada de una nueva alumna, que pronto se ve envuelta en una situación de gran expectación. Mientras los demás estudiantes se aferran a sus cómodas y glamorosas vidas, una misteriosa presencia amenaza con alterar el status quo. Escrito por Joshua Safran; dirigido por Karena Evans.

Cada semana se estrenará en la plataforma un nuevo capítulo. Todos los episodios y temporadas completas de la original GOSSIP GIRL están desde ya disponibles en HBO Max

Gossip Girl: Lo Mismo Pero Más Moderno – Primeras Impresiones

Corria el año 2007, la televisión buscaba algo nuevo que pudiera mantenerse vigente por lo menos durante un tiempo notable y que dejara huella en sus espectadores, lo que nadie veía venir era el éxito que tendría el hablar de un grupo de adolecentes de clase alta desde la perspectiva de los chismes y controversias. Con el simple hecho de decir que Gossip Girl es en español chica chismosa sabes que no estamos hablando de un drama muy serio, y eso sin duda fue algo que logró atrapar al espectador a tal grado que se hicieron 6 temporadas y múltiples adaptaciones internacionales (no mientas, tu también viste Gossip Girl Acapulco).

Ahora, a casi quince años del debut de este exitoso show televisivo y diez de su final, llega un reboot el cual nos plantea el regreso del popular blog de chismes desde una perspectiva más moderna, y que mejor que ocupar Instagram para esta historia, pues es un secreto a voces que es la red social dónde más se consume contenido visualmente atractivo y dónde todos de un modo u otro suelen compartir sus lujosas vidas.

La trama nos plantea varias historia distintas como una sola, desde las hermanas que no se conocían y a la vez si, aunque los papás no sabían nada y ellas ya tenían tiempo de verse (si, así de confuso) o los otros seis sujetos que presumen sus lujosas vidas mientras sufren la ausencia de sus padres o el instante mal de amores que curan teniendo sexo con quién se les ponga enfrente.

La sinopsis oficial nos plantea que este reboot se desarrolla nueve años después del final de la serie original, con un nuevo elenco de estudiantes de Manhattan que toma la iniciativa bajo la atenta mirada de Gossip Girl, mientras demuestra cuánto han cambiado las redes sociales y el paisaje neoyorquino en los últimos años.

Cómo ya decíamos, aquí los blogs (y Youtube) son algo del pasado, lo de hoy es tener Instagram y TikTok, las dos únicas redes sociales a las que se les presta importancia durante toda la serie (al menos en el primer capítulo) y de las cuales saca provecho un grupo de maestros para ponerles un ultimátum a sus mando es alumnos.

La gran diferencia entre está versión y la anterior es el hecho de que aquí nos presentan a los creadores de la ahora cuánta de Gossip Girl, dejando claro que son los profesores buscando vengarse de sus alumnos, y en la anterior se nos presentaba a la creadora del blog hasta el final de la serie, ya que durante las seis temporadas que había durado solo sabíamos que era narrada por Kristen Bell aunque nunca salía a cuadro. Un detalle que si bien es relativamente insignificante, le quita ese sabor de misterio a la historia que ahora solo depende de lo que realicen sus protagonistas para mantener una conexión con el espectador.

Un detalle curioso es que se mantiene la idea de que es un mundo relativamente real y actual, ya que se comenta en varias ocasiones que estuvieron lejos de las aulas durante mucho tiempo sin mencionar el porque (aunque todos sabemos el porque) y sin importar que no los vemos usar ni un cubrebocas en todo el capítulo, sabemos que la razón es esa que todos pensamos.

Vemos cómo rompen con muchos más tabúes que van desde un simple corte de cabello fuera de lo ordinario, hasta personajes que socialmente fueron marginados en el siglo XX e incluso a principios del siglo XXI.

En conclusión, Gossip Girl podría ser una gran continuación de una historia mundialmente conocida, aunque le costará trabajo salir del título de ‘lo mismo pero más moderno’.

Guerra de Vecinos: Las mil y un verdades de la sociedad mexicana actual – Reseña

Últimamente la pelea entre lo que es bueno y malo ha aumentado a niveles en los que todos están en contra de todos, ya sea por las ideologías, gustos, opiniones…. Bueno, por todo, y “Guerra de Vecinos” funciona todos esos temas que inician debate.

En esta serie mexicana nos presentan a dos familias de clases sociales muy distintas la una de la otra, sin embargo un día acaban siendo vecinas en un barrio rico y tras una serie de conflictos las matriarcas de ambas familias deciden declararse la guerra… con consecuencias inesperadas.

La serie se desarrolla prácticamente en su totalidad en un conjunto residencial (muy bonito por cierto) salvó por algunas escenas en las que vemos será diferentes, todo esto en la zona metropolitana de Guadalajara, Jalisco, con una producción íntegramente mexicana y elaborada bajo los actuales lineamientos de salud que hay, ya que se grabó durante el periodo pandemico que recién está por terminar.

Imagen cortesía de Netflix

Si bien cuando lees producción mexicana no esperas mucho pues … Aquí menos, dado que los contrastes de luz, filtros y hasta la edición dejan mucho que decir, a tal grado que hay errores de continuidad FATALES, desde un teléfono de cabeza, hasta una aureola que un momento está bien puesta y al otro no. Detallitos que poco a poco afectan más y más la calidad de producción. Tal vez se deba a la velocidad de producción y post-producción con la que se hizo, dado que no requirieron de mucho tiempo para lazar la serie, pues mientras veníamos de ver producciones que tardaban hasta dos años, aquí con un año y cacho ya estaban listos para estrenar, con todo y pandemia.

Es una clara muestra de dos clases sociales totalmente opuestas , sin embargo, hay elementos que se exageran un poco (demasiado) tales como el estilo, creencias y hasta forma de vestir, bueno, con decir que de un lado tenemos a una familia con todos sus integrantes de tez blanca y del otro lado con tez morena, así de marcada la diferencia. Caricaturizan las clases sociales mexicanas de forma agresiva convirtiéndose en algo similar a lo que se hizo en “Nuevo Orden” pero con comedia.

Su mayor acierto (y desacierto al mismo tiempo) es la forma en la que se destaca como el gobierno actual ha influido en la división social del país destacando el simple hecho de que ahora se le da prioridad a los…. ¿Menos favorecidos?… A pesar de que no siempre tienen la razón (Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia) y como ahora todo aquel que es blanco o tiene un status social más alto en automático se convierte en villano a pesar de que en algunas ocasiones no sea la forma apropiada de considerarlos.

Imagen cortesía de Netflix

Y hablando de desaciertos… ¡¡Que rayos con tantos errores!!… No solo en guion o actuación, sino de continuidad, edición y hasta los aspectos lógicos de la historia, de principio vemos como tienen un celular de cabeza, los cambios de una toma a otra, la personalidad de los personajes, no se toman la molestia de mantener un sentido lineal en los 8 capítulos que tiene.

En conclusión, “Guerra de Vecinos” es una guerra de clases sociales caricaturizada y vista desde un sentido humorístico, las mil y un verdades de la sociedad mexicana de hoy en día. La serie que la 4T no quiere que veas.